“Baile”, de Rozalén y David Otero: contextualización y partitura

“Baile”, de Rozalén y David Otero: contextualización y partitura

Rozalén es la gran colaboración de 1980, álbum de David Otero en el que está incluido “Baile”, tema del que os ofrezco la partitura.

 

Baile Rozalén y David Otero

Rozalén y David Otero

 

“La canción habla de la incapacidad que tenemos a veces de tocar, de ver, de sentir, de estar un poco con los brazos abiertos a la vida. Me parece que estamos más ocupados en la comunicación online que la offline y creo que es super positivo decirnos “para”. Surgió el braille que es una forma de comunicarnos a través del tacto. Era como un braille gigante, tócate (en el buen sentido) y toca a los demás, y abrázate y quiérete y siente un poco”, comenta David.

Versión en acústico

La idea nostálgica a lo Toy Story es una parte protagonista del vídeo. Con una delicadeza y estética maravillosas, David Otero y Rozalén se lanzan con el videoclip de ‘Baile’, en el que descubrimos a dos personajes extraordinarios: una cowgirl y un explorador, interpretados por Lucía López y Sergio Melantuche. En forma de muñecos hiperrealistas, estos dos bailarines saldrán por la noche de sus cajas y se buscarán para acabar fundiéndose en una coreografía memorable.

Videoclip oficial

“Es una de mis pelis favoritas, la he visto un millón de veces y la seguiré viendo”, confiesa.

No era la referencia inicial pero cuando estuvieron buscando personajes tenían claro que querían dos que

“no fueran clichés de muñecos y encontramos dos que eran muy pintorescos, el explorador y la cowboy. Queríamos evitar el momento muñeca y muñeco estereotipo, chica-vestido, chico-guerrero. El cowboy es una figura muy masculina, muy de tío y se lo dimos a ella. Una tía que si te pones a profundizar es una tía que trabaja con animales, trabaja duro, es una tía power. Y él intelectual, investigador, científico, evitando el muñeco que lleva armas o solo es físico”, aclara sobre la elección de estos dos personajes que quieren romper con los estereotipos de femenino y masculino.

 

 

DESCARGAR LA PARTITURA PARA PIANO DE “BAILE”
Tenéis más partituras disponibles en la sección DESCARGAS de este blog.

 

FUENTE:

https://los40.com/los40/2018/10/15/videoclips/1539607813_164100.html

Canciones para aprender y divertirse

Canciones para aprender y divertirse

La forma más habitual de uso de las canciones infantiles desde una perspectiva educativa es su uso como recurso didáctico.

canciones infantiles 1

Disfrutando en grupo canciones infantiles

Las canciones, como elementos culturales, son construcciones creadas por el ser humano que explican los diferentes aspectos de la cultura. Son testigos de la realidad histórica, social y cultural donde se originan y sus funciones están determinadas por la sociedad.

Se abordan desde las diferentes teorías del aprendizaje, de manera que podemos adquirir conocimientos al observar e imitar las conductas de los protagonistas que se narran en las canciones. Conocer e interpretar las canciones. Para ello es preciso en primer lugar enseñar a nuestros alumnos a realizar una escucha activa, de manera que sea capaz de discernir los contenidos, emociones y valores trasladados en las letras. Es importante realizar una elección correcta de las canciones a analizar, teniendo en cuenta los objetivos que pretendemos alcanzar.

Violeta Hemsy de Gaínza y Musiqueando con María

Acompañada de Violeta Hemsy de Gaínza en un curso realizado en el Conservatorio Superior de Música de Vigo

Hoy en día, gracias a Internet, puedes conseguir todas tus canciones preferidas: vídeos en Youtube, canciones para descargar, audio cuentos, tiendas online con multitud de partituras, etc.

En una publicación en homenaje a la lucha contra el cáncer infantil compartí 8 canales de Youtube en gallego, castellano e inglés. Las canciones tradicionales siguen teniendo un papel importante en el canto infantil. Por suerte, se está realizando poco a poco una recuperación del folklore, tal y como recomendó hace décadas la pedagoga Violeta Hemsy de Gainza el repertorio es cada vez más variado y amplio.

Cantajuegos

Cantar melodías puede ser también un excelente método para reconocer intervalos musicales (distancia entre dos notas):  vídeos en los que se muestran fragmentos musicales de varias canciones para cada intervalo, que se repite varias veces y, además, se añade la línea melódica para contextualizarlos.

 

Canciones para ayudar a reconocer intervalos

EL CUENTO MUSICAL

Encabo y Rubio (2010) definen el cuento musical como un relato que a través de los elementos musicales adquiere mayor expresión en diferentes momentos, movimientos, emociones, acciones, etc. En definitiva, lo definen como una narración musicalizada. Lo relevante en estos cuentos es que aparezcan elementos musicales o canciones para enriquecer la narración.

La actividad musical en la educación infantil debe desarrollarse en el marco de contextos de trabajo que sean suficientemente motivadores y estimulantes para las niñas y los niños en esta etapa. Además, deben ofrecer la posibilidad de adaptar el tiempo de las actividades que se realicen en ellos a los niveles de atención y disposición que son capaces de mantener en el período 0-6 años.

Entre los muchos contextos de trabajo que se pueden proponer, el cuento y la canción reúnen todas las cualidades de riqueza, variedad, flexibilidad, diversidad temática…; por lo cual son llamativos y adecuados para estas edades. Un cuento o una canción son motivadores en sí mismos y basta plantearlos como una actividad a realizar para que los niños y niñas manifiesten su disposición a participar en su desarrollo.

Pedro y el lobo

Instrumentos para el cuento Pedro y el lobo

El cuento y la canción unidos producen en el niño un efecto que aumenta las posibilidades de ambos recursos, tanto del cuento como de la música. Su utilización fomenta en los niños una motivación que enriquece la atención y participación activa, de tal forma que los niños estén continuamente motivados y tengan una actitud favorable ante las actividades que
se planteen.

Entre la multitud de libros que incluyen canciones, voy a recomendaros “De aquí para allá”, creado por Lydia Botana, una de las muchas personas con quienes tuve el enorme placer de coincidir en el Simposio Internacional de Educación y Materiales Didácticos celebrado en Santiago en Enero.

 

 

Lydia Botana y Musiqueando con María

¡Muchísimas gracias por compartir tu trabajo  con todos nosotros!

 

FUENTES:

https://www.universidadviu.es/las-posibilidades-educativas-las-letras-las-canciones/

Arguedas Quesada, Consuelo. (2006). Cuentos musicales para los más pequeños. Revista Electrónica Actualidades Investigativas en Educación, nº 6.

Juan Rafael Muñoz Muñoz. (2002). Eufonía. [Versión electrónica]. Revista Eufonía 24

Foto de portada extraída de guiainfantil.com

 

La música alemana actual, un iceberg musical

La música alemana actual, un iceberg musical

La música alemana actual es sólo la punta del iceberg. Para conocer su cultura musical echamos la vista atrás.

Humor música alemana

La base del iceberg la conforman las tres “B’s”: Bach, Beethoven y Brahms. Pero Alemania “esconde” mucha más música, de todos los géneros, salas de conciertos, orquestas de música, festivales, etc.

 

 

Biografía de Beethoven

 

HELENE FISCHER

una de las cantantes alemanas más reconocidas a nivel mundial, es conocida como la reina del Schlager, un cóctel a base de folclore nacional, melodías pegadizas y buen rollo (hit en inglés).

 

You Raise Me Up

 

NENA

Gabriele Susanne Kerner, más conocida como Nena, alcanzó la fama en 1983 gracias a la canción “99 Luftballons” (“99 Red Balloons” en la versión en inglés). ¿Cómo lo logró? La respuesta, en este enlace.

 

99 Luftballons

 

RAMMSTEIN

Es una banda que tiene un montón de características que le hacen ser muy peculiar:

  • Lo primero es que son todos de la antigua Alemania del Este, por lo que su formación musical se nutre de la música que les llegaba de la Alemania occidental y discos que conseguían de forma clandestina.
  • Con la reunificación empiezan a formar parte de bandas punk de extrema izquierda, skas y hasta neonazis, y sin embargo confluyen en 1994 en un proyecto totalmente diferente.
  • Transita en un estilo muy personal, siendo su música una mezcla de metal industrial con elementos tecno y hasta operísticos, que algunos han denominado Tanzmetall (metal de baile) por su popularización en discotecas.

 

Videoclip oficial

 

“Du hast”  es una canción de la banda de música industrial alemana Rammstein editada como segundo sencillo del álbum Sehnsucht, de 1997. La letra es un juego de ambigüedades léxicas con los votos de matrimonio alemanes.​ Comienza jugando con la ambigüedad de sus primeras palabras, pues «du hast mich» («tú me has/ tú me tienes») y «du hasst mich» (grafía alternativa: «du haßt mich», «me odias») son frases homófonas. La anfibología se resuelve al terminar la frase: «du hast mich gefragt und ich hab nichts gesagt», «me has preguntado y yo no he dicho nada».

SCORPIONS

La balada heavy es un contrasentido. Nadie sabe cómo empezó la campaña difamatoria para presentar al Heavy Metal como fuente y caudal de la cursilería. Pero sí sabemos qué es lo que ocurrió. La fuerzas dela reacción anti-heavy encontró la manera de destrozar la reputación del metal. Una balada de Scorpions ‘Still loving you’ (1983) tuvo la culpa de que miles de fanáticos encendieran sus mecheros a la vez.

 

Still Loving You

 

Scorpions era una banda alemana que atravesaba momentos difíciles. Su cantante Klauss Maine había perdido la voz en 1981; desolado, el vocalista decidió retirarse, pero su guitarrista, Rudof Shenker, fue categórico: “Si Klauss no puede seguir, es mejor disolverse antes que sustituirlo”. La historia es conocida. El tipo pide una segunda opinión médica y se recupera, canta el disco ‘Blackout’, el asunto es un éxito y, con el siguiente, ‘Love at the first sting’, graban el baladón de marras ‘Still loving you’, que sólo en Francia vende más de un millón de copias.

 

 

Por último, una pequeña referencia a la música tradicional alemana.

 

Alemania y su música

 

Espero que os resultara interesante la información ofrecida. En este enlace tenéis más publicaciones de mi blog relacionadas con historia de la música. ¡Prosit!

 

Fuentes:

https://corazondecancion.blogspot.com/2012/11/rammstein-du-hast-letra-en-aleman-y.html

www.mexicanosenalemania.de/vivir-en-alemania/musica-en-alemania/

www.mexicanosenalemania.de/vivir-en-alemania/cantantes-grupos-musicales-alemanes/

https://www.elmundo.es/cultura/2015/02/17/54e2fe34268e3e522a8b456c.html

3 formas diferentes de recibir educación musical

3 formas diferentes de recibir educación musical

Los alumnos de Musiqueando con María reciben una educación musical acorde con su edad.

Actitud

Todo en la vida, más que aptitud, es una cuestión de actitud

Son mis pequeñas fierecillas, con las que disfruto cada tarde descubriendo nuevos sonidos, potenciando la memoria, riéndonos, concentrándonos adivinando notas y ritmos… Y cada uno realiza diferentes actividades, en función de su edad y sus gustos: sonidos de la granja, cuentos musicales, solfeo cantado, musicografía braille, piano…

Vega, la benjamina del grupo, está descubriendo nuevos instrumentos, como el cencerro, y escuchando el sonido de diferentes animales.

Vega tocando el cencerro

 

Vega descubre los sonidos de la granja

 

Tiene la edad ideal para aprender el crescendo y el decrescendo. en este caso a través de un cuento con canción incluida, cuyos protagonistas son los personajes Plim y Plom: Plim es un punto pequeñito, mientras que Plom es muy grande; para poder realizar visitas a las respectivas casas tuvieron que pedirle ayuda al mago de los puntos, quien trazó un camino que les ayudaba a cambiar el tamaño poco a poco y acceder sin dificultad.

 

Canción para aprender el crescendo y el decrescendo

 

Valentina continúa progresando con la musicografía braille. Escribe con la máquina Perkins ejercicios que yo le dicto y después ella los solfea y los canta, como podéis ver a continuación. La próxima semana comenzaremos a practicar nuevas partituras de piano y, por supuesto, ¡seguiremos moviendo el esqueleto al ritmo de la música!

 

Valentina canta un ejercicio en musicografía braille

 

En cuanto al solfeo que practica al recibir educación musical, siempre he dicho que lo importante es aprender a razonar las células rítmicas. A partir de ahí es cuestión de practicar la altura de las notas y dedicarle tiempo. Precisamente en este punto están Nayara, Mirella y Paula. Analizamos diferentes ritmos con una plantilla y después cantan los ejercicios.

Plantilla para solfear

Plantilla para solfear ritmos de subdivisión ternaria

 

Esta semana han aprendido a solfear la negra con puntillo unida a la corchea. Podéis ver algunos tutoriales de ritmo en este enlace.

 

1, 2, 3 y... ¡esas manos!

 

A este respecto he de decir que próximamente compartiré en mi canal de Youtube una serie de tutoriales sobre solfeo para que os sirvan de guía y podáis aprender vosotros también.

Por último, existen técnicas diferentes para desarrollar la memoria: de forma auditiva, sensorial y visual, como podéis comprobar en la siguiente partitura: rodeé varias células melódicas con diferentes colores en función de las notas que las formaran.

Células color partitura

Partitura coloreada para ayudar a memorizarla

 

Espero que os hayan gustado mis métodos. ¡Un abrazo musical! 😊

 

 

 

Frases musicales que resumen la evolución de mi proyecto durante este año

Frases musicales que resumen la evolución de mi proyecto durante este año

Se acerca final de año, y con él, las reflexiones sobre la evolución de mi proyecto personal durante estos meses. Lo resumiré con frases musicales que vosotros mismos habéis aportado.

 

McM

Logo de Musiqueando con María

 

De nuevo, insisto en que las palabras azuladas son enlaces a otras publicaciones, en este caso de mi blog por tratarse, a grosso modo, de un resumen de este año. 

 

McM es vocación, esfuerzo, ilusión y pasión
“La música siempre es inspiración, el motor de cualquier emoción”.
(Noelia Piñeiro)

Si por algo me caraterizo es por mi humildad, según algunos exagerada. Para que no me lo vuelvan a repetir, al menos durante estas fechas, he de decir que cuando me inspiro sale a relucir mi creatividad y con ella la emoción de mis alumnos, seguidores, amigos, etc. Prueba de ello el tiempo y la ilusión con la que trabajo elaborando juegos y actividades musicales, véase el apartado MATERIAL PROPIO y FOTOS DE ALUMNOS, por poner algún ejemplo.

 

Shhh

“Sin silencio, no hay música”.
(Kaunis Lupus).

 

En la música, el uso del silencio es esencial y en una buena interpretación, tiene tanto peso como el sonido. Por un lado, es un elemento determinante de la forma musical porque delimita las dos fronteras del tiempo: el inicio y el final de una pieza. Por otro, el silencio es imprescindible para el ritmo y la emoción de la obra. Estas notas sin ejecución permiten el descanso de los intérpretes y, al combinarse el silencio musical de varios instrumentos, se puede entablar un diálogo entre ellos.

Incluso existe una obra musical en la que se escucha precisamente silencio (o no). Comprobadlo vosotros mismos en el “Top 5 de las obras “Clásicas” más excéntricas del siglo XX” . Estoy segura de que os sorprenderá, sobre todo si no la conocéis.

 

pez cantando

“Pez cantando”, de Joan Miró

“Dije una vez, la vida me espanta y el eco me respondió, canta”.
(Ana Fernández)

Cantad cuando estéis alegres, cuando estéis tristes, cuando estéis apáticos o llenos de energía. En la publicación “Canciones infantiles en homenaje a la lucha contra el cáncer” ofrezco varios canales de Youtube con canciones para niños en español, gallego e inglés. Por supuesto, no podía faltar una publicación con una selección de “Villancicos: historia, vídeos y partituras”, con los que podéis entreteneros y pasar un rato agradable con vuestros familiares y amigos.

También me gustaría comentar que, siendo pianista, durante los últimos años he aprendido a tocar varios instrumentos: la viola (3 años en Musicología), y actualmente saxo tenor y canto. Es curioso cuánto cambia el sonido en un instrumento de viento en función de cómo soples, cuánto aprietes los labios, etc., pero ninguna sensación alcanza la del canto, donde el instrumento es tu propio cuerpo. Las clases de canto que he recibido desde hace unos meses con María Costas han supuesto para mí un gran descubrimiento, además de, en cierto modo, una terapia (salgo relajada e incluso me encuentro mejor).

 

Sonido latidos

Frase de Cristina Angulo

“Música es Musiqueando con María”.
“Música es alegría, tristeza, amor, odio rabia, admiración”.
“Música es todo, aunque pueda parecer nada”.
(Calson)

Como bien dijo José Luis Perales, quien sorprende a una seguidora enferma en un hospital: “Por encima de todo, de todos los males, de todos los hospitales y de los malos momentos, todo eso puede la música”. Comprobadlo vosotros mismos en el vídeo: “cantar para vivir”.

A propósito de estas frases musicales aportadas por Calson, menuda sorpresa llevé hoy cuando, buscando en Google las publicaciones que he compartido sobre los beneficios de la música (palabras exactas: musiqueandoconmaria.com beneficios música), me encontré con otros blogs que me mencionaron mi blog por mis aportaciones musicales. Saber que sirvo de ayuda para otras personas, de una u otra forma, supone para mí una satisfacción increíble.

El blog Música en la red realizó una adaptación para flauta de la partitura que compartí de “Tu canción”, tema cantado por Amaia y Alfred de Operación Triunfo y que representó a España en Eurovisión.

Fran Balsera, profesor que impartió el curso “Inteligencia emocional y enseñanza de la música” al que asistí el año pasado, es el responsable del blog Abriendo mi aula al mundo. Como profesional que es, me siento orgullosa de que cuando conoció mi blog lo insertase como enlace de interés en el suyo.

 

Mi esencia

Y, ahora sí, me despido con frases escritas por mis alumnas y sus familiares:

Ahora entiendo por qué la peque sale feliz cada vez que va a tus clases. No cambies. Eso se los transmites a tus alumnos. Gracias.

¡¡¡Eres única creando y recreando!!!

No cambies nunca. ¡¡Es esa pasión la que nos hace seres únicos e irrepetibles!!

Yo doy fe de lo buena profesora que eres y mejor persona. Gracias a tus enseñanzas musicales hoy soy un jubilado feliz. Parte de mi tiempo de ocio se lo dedico a la música y me lo paso muy bien. Gracias, María .