“Quien se atreva a enseñar nunca debe dejar de aprender”.
Enseñar y aprender
Antes de tratar el objeto de esta publicación me gustaría comentaros un detalle importante para mí. Hace un año, aproximadamente (el tiempo pasa volando), Ricardo Otero, mi community manager, me recomendó actualizar pequeños detalles del blog. Volví a leer el apartado Quién soy y tuve muy claro que quería añadir un párrafo, cuyo título, “C” de Compatir y Colaborar, me parecía imprescindible para transmitir mi filosofía docente. El texto es el siguiente:
Logotipo personal
Siempre he estado convencida del valor de aportar ideas pedagógicas y material de descarga gratuita. Por eso, ya desde septiembre del 2014, he editado y publicado partituras y apuntes de lenguaje musical elaborados por mí. Las canciones escogidas son las que mis propios alumnos me piden o la que vosotros proponéis. Una vez editadas las partituras, que es lo que más esfuerzo conlleva, sólo pienso en compartirlas y que todos disfrutéis interpretándolas. […]
Intento estar en contacto con otros músicos a través de las redes sociales (Facebook, Instagramy Twitter), sobre todo con profesores que comparten fotos y vídeos de sus clases. Este hecho enriquece nuestras experiencias musicales, de forma que todos salimos beneficiados. […]
Musiqueando con María
Como bien indica la frase de John Cotton Dana, la formación docente es vital para ofrecer una educación de calidad. Por eso, durante los últimos meses, además de matricularme en un postgrado, cursos de educación musical, leer artículos de revistas de pedagogía musical, etc., me he inscrito en el Simposio Internacional de ME&DM (24 y 25 de enero) y en el II Congreso Mundial de Educación (22 al 24 de febrero).
Cartel publicitario del simposio
En el simposio internacional de educación musical y materiales didácticos voy a intentar presentar algunas de mis ideas. Fue Rosa Mª Vicente Álvarez (Educación primaria en la enseñanza pública, Stellae-Universidade de Santiago de Compostela, Universidade de Vigo) quien, al ver mi blog, me animó a ello. Ahora intento crear una cadena y enviar el mensaje a otros docentes o personas interesadas. Ojo, porque la fecha límite para la aceptación de trabajos termina el día 15 de este mes. (Recordad que comparto documentos gratuitos (apuntes y partituras) a través de la sección Descargas).
La propuesta para llevar a cabo este simposio surge de la necesidad de hacer visible el trabajo llevado a cabo en investigación educativa desarrollada por un grupo de música de IARTEM y el grupo de investigación STELLAE y la necesidad de ofrecer un espacio común para el debate a todos los investigadores que tratan el tema.
II Congreso Mundial de Educación
Por otra parte, tras el éxito de la primera edición la Asociación Educa en co-organización con la plataforma MIAC organiza el II Congreso Mundial de Educación. EDUCA 2019. El evento desea ser un foro de intercambio de conocimiento y experiencias didácticas entre profesorado y alumnado de todas las etapas educativas y materias.
Son pocas las oportunidades actuales de encontrarse en un mismo evento técnico-científico todo el profesorado que imparte docencia en las diferentes etapas educativas. Quizá una perspectiva en común, pueda favorecer las sinergias y directrices para establecer una mayor calidad educativa y especialmente para conocerse entre todos, ver cómo trabajan otros compañeros, aportar ideas, establecer líneas de actuación…
Miriam de Operación Triunfo ha lanzado “No!”, su nuevo single en colaboración con Pablo López.
Hoy te cuento en mi blog un poquito más sobre “No!” de Pablo López y Miriam
Pablo y Miriam, compositores de la canción “No!”
CANCIÓN
Miriam, la tercera clasificada de Operación Triunfo en la pasada edición, ha lanzado su nuevo single, “No!”, una colaboración con el artista Pablo López. La canción es una balada que se revela en un grito de desesperación. El estilo musical del Pablo casa a la perfección con la fuerza que Miriam impregna a sus interpretaciones vocales.
El videoclip está dirigido por Gus Carballo y ha sido grabado en la biblioteca del Ateneo de Madrid. Miriam siempre ha confesado ser una gran admiradora de Pablo López, que además de colaborar en la composición se ha ocupado de la producción del tema.
Si bien este blog está destinado a personas de todas las edades y gustos musicales, lo cierto es que muchos de mis seguidores (alumnos) son adolescentes. De ahí que las publicaciones más visitadas de este blog sean partituras de canciones interpretadas o compuestas por concursantes de Operación Triunfo. Mi vocación pedagógica me ha llevado, en esta ocasión, además de compartir con todos vosotros estos documentos de descarga gratuita, a explicar un concepto de lenguaje musical: la síncopa.
Una síncopa es el efecto rítmico causado por el uso de notas sobre partes débiles del tiempo o compás y su prolongación sobre tiempos más fuertes. Es conveniente explicar que existen dos tipos de ligaduras: de unión o prolongación (entre notas de la misma altura), y de expresión (notas diferentes)
Podéis descargar la siguiente foto con dos ejemplos en este enlace. El segundo es un fragmento del estribillo de “No”, de Pablo López y Miriam.
Explicación de la síncopa con ejemplo de la canción “No!”
Espero que disfrutéis tanto la canción “No!”, de Pablo López y Miriam, como mis aportaciones de lenguaje musical.
Samaín es una celebración de origen celta. Musiqueando con María os cuenta su historia, con música para todas las edades.
Rueda del año celta
HISTORIA
Los antiguos pueblos celtas, llegado el final de Octubre, solían celebrar una gran fiesta para conmemorar “el final de la cosecha”, bautizada con la palabra gaélica de Samhain. Significa, etimológicamente, “el final del verano”.
Samaín, el período entre dos épocas
Esta fiesta representaba el momento del año en el que los antiguos celtas almacenaban provisiones para el invierno y sacrificaban animales. Se acababa el tiempo de las cosechas, y a partir de entonces, los días iban a ser más cortos y las noches más largas. Los celtas creían que en esta noche de Samaín (Halloween hoy en día), los espíritus de los muertos volvían a visitar el mundo de los mortales.
Magosto
Encendían grandes hogueras para ahuyentar a los malos espíritus. Era la fiesta nocturna de bienvenida al Año Nuevo. La costumbre era dejar comida y dulces fuera de sus casas y encender velas para ayudar a las almas de los muertos a encontrar el camino hacia la luz y el descanso junto al dios Sol, en las Tierras del Verano.
El origen celta de Halloween
Tras la romanización de los pueblos celtas – con alguna excepción como es el caso de Irlanda- y, a pesar de que la religión de los druidas llegó a desaparecer; el primitivo ‘Samhain’ logreó sobrevivir conservando gran parte de su espíritu y algunos de sus ritos. Así pues, la tradición será recogida y se extenderá por los pueblos dela Europa medieval, en especial los de origen céltico, quienes tradicionalmente ahuecaban nabos y en su interior ponían carbón ardiente para iluminar el camino de regreso al mundo de los vivos a sus familiares difuntos más queridos dándoles así la bienvenida, a la vez que se protegían de los malos espíritus.
Nabo para celebrar Samaín
Con el auge de la nueva religión -el cristianismo- la fiesta pagana se cristianizó después como el dia ‘de Todos los Santos’ (la traducción en inglés es, “All Hallow´s Eve”, de ahí la expresión actual de ‘Hallowe’en’).
A pesar de ello, los irlandeses , entre otros pueblos de origen celta, siguieron celebrando la tradición festiva de la noche de Samhaim, el 31 de Octubre, desde el año 100 d.C. A mediados del siglo XVIII, los emigrantes irlandeses empiezan a llegar a Norteamérica. Con ellos llegan, su cultura, su folclore, sus tradiciones, y también su noche de Samhain. Eso sí con algunos cambios, estos europeos comenzaron a utilizar calabazas-mucho más grandes y fáciles de ahuecar- en lugar de los nabos.
Simbología
En un primer momento, la fiesta sufre una fuerte represión por parte de las autoridades de Nueva Inglaterra, de arraigada tradición luterana. Pero a finales del siglo XIX, los Estados Unidos reciben una nueva oleada de inmigrantes de origen céltico. La fiesta irlandesa entonces, se mezcla con otras creencias indias y en la secuela colonial, el Halloween incluye entre sus tradiciones la conocida leyenda de Jack-o-lantern, como se conoce actualmente, “Jack O’Lantern”. Esta leyenda tiene su origen en un irlandés taciturno y pendenciero llamado Jack, quien una noche, de 31 de Octubre, cuenta la tradición, que se tropezó con el mísmisimo diablo.
Destripando el origen de Halloween
SAMAÍN, LA FIESTA QUE SE RECUPERÓ EN CEDEIRA
«Era a noite máis perigosa do ano, as portas do outro mundo abríanse e as ánimas visitaban a terra […]. Para afastar as perigosas ánimas defuntas e errantes, adoitaban poñer no alto das muradas dos castros as caveiras iluminadas dos inimigos mortos en campaña [sic]».
Este fragmento del libro Samaín, a festa das caliveras, del profesor Rafael López Loureiro, Kalel, resume el origen y el espíritu del Samaín. Él fue quien recuperó, hace ya 29 años, «a tradición das caveiras», y desde Cedeira se ha extendido por toda Galicia y por todo el norte de la Península. López Loureiro y el colectivo cultural Chirlateira coordinaron la celebración durante más de una década, y hace años que se creó la Asociación Amigos do Samaín.
MÚSICA
Canciones infantiles:
Canción de Mamá Cabra con pictogramas
“NO SAMAÍN” es una de las 12 canciones incluidas en el libro-cd-dvd “BRINCA VAI!”, compuesto e interpretado por Paco Nogueiras, con ilustraciones de David Pintor y vídeos de Sr. Sagüillo. Está publicado por KALANDRAKA. Estribillo: “Moito maxín, no Samaín é hora de contar historias de medo e fuxir. Moito maxín hai no Samaín, é hora de contar historias de medo e botar a rir”.
Como todos deberíamos tener los mismos derechos, aquí tenéis una versión en lengua de signos:
“Las calaveras salen de su tumba”, canción infantil muy divertida con la que podréis enseñar a los peques los números y a ver la hora en un reloj.
Knock Knock, Trick or Treat?
Canciones para adultos
Helloween es una banda alemana de power metal y speed metal fundada en Hamburgo, Alemania. La banda comenzó en 1978 con el nombre de Gentry, y después de varios cambios de denominación llegaron al nombre de Helloween en 1983 por decisión de los fundadores Kai Hansen y Piet Sielck. Se los considera padres del Power metal por las influencias de sus trabajos, sin embargo, bandas anteriores realizaron temas musicales que podrían ser considerados como los primeros del género; aun así Helloween es considerado como un precursor importante del género. En Alemania, es una de las bandas mas oídas en la radio. Desde su creación Helloween ha vendido más de 10 millones de álbumes alrededor del mundo.
The Misfits es una banda estadounidense de horror punk y hardcore punk formada en 1977 en la ciudad de Lodi, Nueva Jersey, liderada originalmente por el cantante Glenn Danzig y el bajista Jerry Only. El grupo está enlazado al hardcore además de estar estrechamente relacionado con géneros como el punk rock, el rock gótico, el heavy metal, y el rock and roll.
“Puede que no vuelva más y quiero divertirme un poco”.
Durante estos días está llegando a las salas de cine la esperada película “Bohemian Rhapsody”. Es una celebración de Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury. Entre las 22 canciones que incluye la banda sonora, producida por Brian May y Roger Taylor, se encuentra “Bohemian Rhapsody”, de la cual ofrezco hoy la partitura de descarga gratuita. Tenéis más partituras y apuntes en la sección Descargas.
Bohemian Rhapsody
“Puede que no vuelva más y quiero divertirme un poco”. Así expresaba su particular carpe diem Freddie Mercury, británico de ascendencia persa criado en la India y nacido en la Zanzíbar colonial con el nombre de Farrokh Bulsara. Corrían los últimos ’70 y Queen era un delirio escénico, lumínico y sonoro que abarrotaba estadios y vendía millones de discos por todo el mundo.
Componentes en los Países Bajos (1974)
Sus orígenes se remontan a 1968 y a un grupo llamado Smile, formado por Roger Taylor (batería), Brian May (guitarra) y Tim Staffel (bajo y voz), compañero de clase y amigo de Freddie. Mercury, que ya había cantado en un par de grupos, acudía habitualmente a sus conciertos y, cuando en 1970 Staffel decide dejar la banda, no duda en unirse a ellos y propone cambiar el nombre por el de Queen. Un año después se incorpora John Deacon completando la formación.
Tras dos años dando conciertos y con un puñado de temas propios obtienen una cierta repercusión y consiguen grabar su primer disco, Queen (1973). Aunque sus inicios fuesen marcados por un sonido duro y éste sea predominante a lo largo de su discografía, gran parte del éxito del grupo reside en la variedad musical y su puesta en escena. Que los cuatro músicos portasen en labores de composición contribuyó a esta riqueza estilística con una clara tendencia rock de May y Taylor y Mercury y Deacon poniendo un contrapunto más pop y comercial, pasando por el funk, disco, sinfónico… e incluso ópera.
“Bohemian Rhapsody” (A Night at the Opera, 1975) es considerada por muchos una de las mejores canciones de la historia del rock. Single de éxito casi inmediato pese a su larga duración y complejidad, en concierto era interpretada sólo parcialmente. Al empezar la parte operística, grabada en estudio con multitud de pistas vocales superpuestas e imposible de recrear en directo, el grupo se retiraba mientras sonaba una grabación para regresar para tocar el final de la canción.
Videoclip oficial
En 1985 a Freddie le diagnostican la enfermedad del SIDA. Al año siguiente, al finalizar el Magic Tour, Queen deja de dar conciertos para preservar la privacidad y la salud de su cantante. El último álbum, en vida, es Innuendo (1991), publicado diez meses antes de morir. Freddie Mercury falleció el 24 de noviembre de 1991. Atrás quedaban catorce discos de estudio y suficientes registros de voz para la grabación de un álbum póstumo que vería la luz en 1995.
Abrid bien los ojos, afinad el oído y descubriréis los secretos que encierran las bandas sonoras.
Bandas sonoras
Desde la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895, el cine se ha servido de la música para apoyar el desarrollo de la acción, continuando la larga tradición de la música incidental.En los primeros años del cine mudo, la proyección de las películas se acompañaba con un pianista o una pequeña orquesta que interpretaban popurrís de melodías populares o arreglos de música clásica seleccionados en función de los distintos ambientes o emociones que aparecían en la pantalla.
Con la generalización del cine sonoro a partir de 1930 las grandes productoras cinematográficas empezarán a contratar compositores que escribirán bandas sonoras específicas para sus películas.
La música cinematográfica desempeña la doble función de reforzar el significado de las ideas que, por sí solas, las imágenes no son capaces de expresar y, a la vez, establecer un vínculo narrativo continuo en el discurso cinematográfico, contribuyendo a dar credibilidad a la acción.
La importancia de la música en el cine
La parte sonora de una película se denomina banda sonora. En ella se incluyen tres tipos de sonidos diferentes:
Efectos sonoros: son todos aquellos ruidos que deben escucharse para dar credibilidad a la imagen (una puerta que se cierra, pasos al caminar, un grifo que gotea, una calle con tráfico, la lluvia…). Sirven para ambientar o decorar la escena. Cuando la música forma parte de los efectos sonoros (una radio encendida), se denomina diegética; está justificada dentro del argumento de la película y es una música previa a la grabación de la escena, que suele utilizar músicas prestadas o más o menos conocidas.
Sin embargo, la mayor parte de las veces, la música que suena en el cine no está justificada por el argumento ni la pueden escuchar los personajes. Es la música extradiegética, incidental o música de fondo. No aparece en pantalla ninguna fuente de sonido y, por tanto, el compositor tiene libertad para crear la música de ambientación que considere más conveniente. Ésta es la música que constituye el verdadero trabajo del compositor.
Diálogos (locución): se pueden grabar en un estudio o mediante la toma de sonido directo.
Sonidos diegéticos y extradiegéticos
Las bandas sonoras “sonorizan” las imágenes y con ello se consigue transmitir al espectador el paisaje sonoro que da credibilidad a una escena. Es muy habitual que se utilice el término banda sonora original (BSO) para referirnos únicamente a la música que se utiliza en una película, ya que es la parte sonora con más interés.
La partitura original de la banda sonora se escribe siempre después de terminada la película. De esta forma, el compositor, junto con el director y los distintos técnicos, pueden decidir, viendo la película, cuándo se necesitará y dónde.
¿Cómo influye la música en el cine?
Funciones de la música en el cine:
Ayuda a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la acción: los compositores adaptan la música a la época y al contexto de la película.
Influye en la emoción del espectador creando un efecto psicológico determinado. La música refuerza la acción de la pantalla cargando una escena de tensión, de alegría o de tristeza, para acercar la emoción de los personajes al espectador.
Sostiene la estructura de la narración, dando un sentido de continuidad a la película. La música sirve también de fondo neutro para rellenar los pasajes vacíos y unificar el montaje de las distintas escenas.
Funciones de la música en el cine
Entre los compositores más destacados de bandas sonoras figuran Max Steiner para “Lo que el viento se llevó”, Bernard Herrmann para “Psicosis”, Miklos Rosza con “Ben-Hur”, Henri Machini con “La pantera rosa”, John Barry con “Memorias de África”, John Williams con “Tiburón”, “Superman”, “E.T”, Vangelis con “Carros de fuego” y Howard Shore con “El señor de los anillos”, entre otras. P
Precisamente hablando sobre la película “El señor de los anillos”, os recomiendo el análisis musical que realizó Jaime Altozano. Podéis ver más análisis suyos de bandas sonoras en este enlace.
El Señor de los Anillos – Análisis de la Banda Sonora
Espero que esta publicación os haya gustado y la información os sirva de provecho. La semana que viene ofreceré material de descarga gratuitarelacionado con este tema, ¡no os lo perdáis! Un abrazo musical
En esta ocasión os voy a dar 3 consejos para estudiar música. El tiempo es oro y la calidad es la que marca la diferencia.
Material para estudiar música
Primer consejo para estudiar música: es fundamental la educación auditiva. Ésta pretende que los niños aprendan a escuchar. Existe una diferencia entre escuchar y oír. Oír implica percibir un sonido, mientras que escuchar supone un acto de concentración y atención en la música que suena. La educación auditiva es la base de la educación musical, ya que se hace imprescindible para desarrollar la percepción sonora, vocal, corporal e instrumental.
Cuando era pequeña hice muchos dictados, pero nunca me explicaron su utilidad. Descubrí hace unos años que cuando tocas el piano puedes tocar notas falsas (erróneas) y si no practicas dictados tienes más dificultad para reconocer cuándo son las correctas y cuándo no. Por eso en las clases de Musiqueando con María les doy tanta importancia a este tipo de ejercicios.
En el siguiente vídeo muestro mi metodología de trabajo: una vez transformados los sonidos en grafía son los propios alumnos los que comprueban si la nota escrita es correcta entonando el ejercicio. Comprobadlo vosotros mismos.
Cantan las notas escritas para comprobar la melodía
Cuando se trabaja bien y los resultados son satisfactorios, llegan los premios, entre ellos los sellos de “Buen progreso”
Good progress!
Segundo consejo para estudiar música: es muy importante el análisis de las piezas que toquemos, ya sean de un nivel básico o de un nivel más avanzado. La música es un tipo de lenguaje, por eso en la partitura que muestro a continuación les expliqué la estructura con una frase inventada. Las notas no son sonidos aislados sino que guardan relación entre sí, tienen sentido melódico. Por cierto, si os fijáis comprobaréis que la mayoría de las frases musicales están formadas por dos semifrases de 4 compases.
Analogía de diferentes lenguajes
El tercer consejo para estudiar música es, precisamente, dedicarle tiempo en casa. Los profesores somos guías del método: mostramos cuál es la mejor forma para conseguir un buen sonido, para interpretar una pieza y sacarle el mayor provecho. Siempre les digo a mis alumnas que con dedicarle 15 minutos al día a las tareas que les recomiendo hacer es suficiente para mejorar.
Deberes para las alumnas
Y, por fin, llega la interpretación. En el primer vídeo podéis ver a mis alumnas practicando con pañuelos de colores el pulso y el compás (insisto en una correcta interpretación de las melodías). Si queréis saber más sobre teoría musical acceded a mis apuntes de descarga gratuita. En los otros vídeos acompaño a mis alumnas para que se acostumbren a tocar en conjunto y así también hacemos trabajo en equipo (más información en la descripción del vídeo en Youtube).
Casi todos conocemos los instrumentos musicales típicos, como la flauta, el clarinete, el tambor, la trompeta, la gaita, etc. hay muchos más que son realmente curiosos y es posible que no los conozcáis. Algunos los podéis construir vosotros mismos. ¿Os atrevéis a descubrirlos?
En anteriores ocasiones ya propuse otra forma de ver los instrumentos de cuerda. Escribí también sobre los instrumentos del Pórtico de la Gloria, sobre el arpa de boca, el theremin, el órgano de mar, e incluso Les Luthiers fueron los protagonistas de una de mis publicaciones. Cliquead en este enlace para acceder a todos los enlaces para acceder a toda la información. Le he dedicado muchas horas para compartirla con todos vosotros porque, como dice el refrán, “nunca te acostarás sin aprender una cosa más”.
BOOMWHACKERS
Los boomwhackers, también llamados tubos afinados, pertenecen a la familia de los instrumentos infantiles de percusión. Son tubos de plástico que producen sonido cuando se golpea un tubo con otro, cuando se golpea en la palma de la mano o en otra superficie. Los tubos tienen diferentes longitudes y colores. A cada tubo corresponde una nota musical, y pueden ser tocados individualmente o en conjunto. Según la nota que represente tendrá un color u otro.
Boomwhackers
Por eso es instrumento muy usado como recurso pedagógico ya que no que es necesario saber leer partituras para poder tocarlos. Son muy ligeros y muy manejables, lo que hace que puedan manipularlos tanto por niños como por adultos. producen sonido cuando se golpea un tubo en el otro, al golpear la mano, brazo, pierna u otra parte del cuerpo, en el suelo, en una mesa, prácticamente en cualquier superficie. Cuanto más dura sea la superficie, mayor será el volumen del sonido. Pueden ser tocados de forma individual, pero es aconsejable tocar en grupo.
La pantera rosa, Ghostbusters y Wavin'Flag
LITÓFONO DAN DA
El litófono es un instrumento rudimentario construido a base de piedras, tal como dice la misma palabra (lito= piedra, fono= sonido). En la antigua cultura china de la dinastía Shang ya se describen los primeros instrumentos fabricados con piedras. En Europa, no hay constancia de un instrumento similar hasta principios del siglo XX, cuando don Antonio Roca y Várez idea y construye el primer litófono moderno de la historia.
Don Antonio Roca y Várez tocando el litófono
Este licenciado en Filosofía y Letras natural de Mahón (Menorca), era un apasionado de la música y disfrutaba del llamado oído absoluto. Paseando por sus tierras, se dio cuenta que al golpear piedras planas de diferentes medidas y grosores con un palo se producían diferentes sonidos, y así, surgió la idea de ordenar un conjunto de piedras con el fin de conseguir una escala de sonidos musicales completa.
Litófono de Vietnam
ARMÓNICA DE CRISTAL
¿Alguna vez habéis pasado un dedo húmedo por el borde de una copa de cristal? Cuando lo hagáis comprobaréis que cuanta menos agua tenga la copa más agudo sonará. La armónica de cristal es un instrumento musical asociado con la locura, que el musicólogo Friedrich Rochlitz aconsejaba no tocar por miedo a que te diera una crisis nerviosa. A partir de aquí le cedo la palabra al gran Jaime Altozano.
Armónica de cristal
¿Por qué Mozart no se aburría en las cenas familiares?
GUITARRA PIKASSO
La guitarra Pikasso tiene 4 mástiles, 42 cuerdas y 2 bocas. Fue creada por los guitarristas de jazz Pat Metheny y Linda Manzer en 1984 y su construcción tomó dos años. Obviamente, su nombre deriva de su parecido con las obras cubistas de Pablo Picasso.
Guitarra Pikasso
BARÓFONO
Sigo insistiendo en lo mismo: benditas redes sociales. Esta semana he descubierto, gracias a Facebook, el barófono. Es un instrumento de percusión afinada que se toca con baquetas, al estilo del xilófono o del metalófono de la orquesta Orff. El sorprendente sonido de las botellas de plástico infladas a presión es parecido al de una campana.
El ejemplo que os voy a mostrar está elaborado con botellas de plástico de 2 litros, válvulas en los tapones (cámara de bici vieja o neumático de automóvil), silicona para sellar las válvulas, palillos chinos a modo de baquetas y, de forma opciónal, un listón de madera. abrazaderas para sujetar las botellas y tirafondos. Podéis ver el proceso completo en el siguiente vídeo:
Cómo construir un barófono
PALO DE LLUVIA O PALO DE AGUA
Un palo de lluvia es un tubo largo y hueco que se puede rellenar con diferentes materiales. Al inclinarlo producen diferentes sonidos que se parecen a la lluvia o al agua cayendo. No existe un origen determinado sobre el palo de lluvia, pero se dice que los aztecas lo inventaron y que luego llegó a América del Sur y Central como cascabeles tubulares a principios de 1900. En una época se pensaba que crear el sonido de la lluvia traería una tormenta a las comunidades indígenas, por lo que sus habitantes emplearon el palo de lluvia, un instrumento de percusión, para sus celebraciones religiosas.
El primer palo de lluvia que os voy a mostrar está elaborado con un tubo de cartón, relleno (soja, lentejas, arroz, garbanzos, etc.), un trozo de cartón, pistola de silicona, alambre, corta alambre y una tijera. El proceso lo podéis ver a continuación:
Elaborado con alambres
El siguiente palo de lluvia también es sencillo de elaborar. El material básico son rollos de papel higiénico, celo y palillos:
Hecho con palillos
VIBRASLAP
El vibraslap también es un instrumento musical curioso que he descubierto recientemente. Consiste en una pieza de alambre duro (doblado con forma de manija) que conecta una bola de madera con un bloque de madera que dentro posee “dientes” de metal. Cuando el percusionista sostiene la manija en una mano y golpea la bola (generalmente contra la palma de su otra mano), los dientes del metal vibran contra el bloque de madera, causando un repiqueteo distintivo.
Vibraslap o trafaplás
¿Cómo hacer un vibraslap?
Espero que los instrumentos musicales curiosos que os he mostrado hoy os hayan gustado. También podéis visitar el blog de Scire Science, que contiene más instrumentos musicales curiosos.
Musiqueando con María continúa la sección de teoría del lenguaje musical con la explicación de las tonalidades relativas.
Representación gráfica
Las tonalidades relativas son aquellas tonalidades que tienen la misma armadura.
Para saber qué armadura tiene una tonalidad menor (hermano menor) siempre hay que preguntarle al hermano mayor, que es el que más sabe por experiencia, quiénes son los padres.
El proceso se realiza llevando a cabo la “regla del 3”:
Contar un intervalo de 3ª (ambas notas incluidas).
Dar 3 saltos en el teclado (cada salto corresponde a un semitono, 3 semitonos = 3ª menor).
Y ahora os voy a chivar una pequeña historia: la semana pasada edité la partitura de “La puerta violeta”, de Rozalén, en una tonalidad mayor, y un amigo me comentó que la canción original está en una tonalidad menor. Lo cierto es que mi casual versión suena bien también.
Si queréis practicar los conceptos teóricos explicados anteriormente podéis acceder a las siguiente página web: Educaplay: tonalidades relativas. ¿Estáis preparados para batir el récord de tiempo? Si bien considero mis explicaciones bastante claras y concisas, podéis complementar mis apuntes con otros vídeo tutoriales. Siempre es conveniente atender a la explicación de un tema con diferentes metodologías. En la variedad está la riqueza.
Comprometida con las causas sociales, facilito la partitura de “La puerta violeta”, un portazo contra la violencia machista.
Carátula del disco
Si bien la partitura ha sido editada por mí, Musiqueando con María - piopialo , el siguiente texto está escrito por Cristina Angulo, psicóloga sanitaria, sexóloga, coach y formadora. Os invito a visitar su página de Facebooky su cuenta de Instagram,
Vivimos en una sociedad que dice “la letra con sangre entra”, “para presumir hay que sufrir”, “quien bien te quiere te hará llorar”, etc. y así permitimos el maltrato, pensando que es lo único que nos merecemos.
Parece que se aprende con gritos, pegar, abusar… Sin embargo, llega un momento en que tomas consciencia de que estás harta de vivir con miedo y que, tras esas capas de sufrimiento que hacen que tu autoestima esté por el suelo, empiezas a plantearte: ¿por qué tengo que aguantar esto?, ¿qué he hecho yo para merecerlo? Hay algo más allá del miedo, más allá de lo conocido.
En lengua de signos
Nadie dice que sea fácil salir de lo llamado zona de confort, esa que conocemos y repetimos una y otra vez. Pero al sacarte la venda de los ojos comienzas a preguntarte si esta manera de vivir es impuesta por otros o es lo que te hace feliz. Comienza ahí la búsqueda de la puerta violeta, la puerta a la igualdad, al respeto, al auto cuidado. Y ahí, volviendo a amarte, empiezas a descubrir que hay una una puerta a la libertad, una puerta a volver a ser tú misma, una puerta a vivir desde el bienestar.
Videoclip oficial
Es hora de despertar al feminismo, que es poner nuestro grano de arena a crear la igualdad entre hombres y mujeres y vernos a los ojos desde iguales.
Cuando escucho yo no soy feminista, siempre pregunto si crees en la igualdad entre mujeres y hombres, y me dicen que sí. Por eso aprovecho para hablar del hembrismo, que es la superioridad de las mujeres sobre los hombres, como el machismo es la superioridad de los hombres sobre las mujeres.
Por ello, si lo que quieres es igualdad real, comienza a descubrir que es violencia, que es abuso. Y desde el conocimiento ponte unas gafas violetas y aprovecho para dejarte el enlace de la escuela virtual de igualdad (no está disponible, por ello enlazo al de la Xunta), para que aprendas a hablar con conocimiento: escuela virtual de igualdad.
¿Cuál es tu puerta violeta?, ¿La has abierto ya? ¿Qué pasaría si todas las personas abriéramos nuestra vida al buen trato? ¿Hace cuánto que sientes miedo? ¿ Hace cuánto tu niña interior esta triste?
El otro día una clienta apareció con un regalo 💝maravilloso, esta muñeca de trapo echa por ella, y me enamoré 😍… Ella me dijo que se llama trapitos 😳, pero he estado pensado que me gustaría que me ayudes a empoderarla👸, por eso… ¿Qué nombre le ponemos a trapitos para convertirse en una muñeca poderosa🧞♀️? Y si os gusta quizás podemos hacer algo… ❓❓❓ Y como veis va acompañada de mi lema personal 💗 “ me quiero, me amo y me respeto tal y como soy “ 💗( los cojines me los hizo mi amiga @rosita___coto y la serigrafía su amiga @anuskina.es ).
Espero que os hayan gustado la partitura y el texto de Cris, a quien le doy de nuevo las gracias por su colaboración. Si alguno de vosotros está dispuesto a aportar su granito de arena, de un modo u otro, “soy todo oídos”.
Los grupos de valoración especial son grupos de figuras que se ejecutan con un valor diferente al que sus figuras representan. Para saber si un grupo de valoración especial es deficiente o excedente debemos aproximarnos lo máximo posible al grupo con el mismo tipo de figura (negra, corchea, semicorchea, fusa…) indicado en el cuadro.
Grupo en el que hay más figuras de las que debería haber. Son los más habituales. Ejemplos:
Es un grupo de 3 corcheas, por tanto, lo natural es que pertenezca a un compás de subdivisión binaria. El número de corcheas más cercano al 3 es 2. Equivale, por tanto, a dos corcheas.
Se trata un grupo de 5 semicorcheas. Como lo más habitual es que se trate de un grupo de valoraciónespecial (g.v.e.) por exceso, equivaldría a 4 semicorcheas.
Como es un grupo de 6 semicorcheas, no puede equivaler al mismo grupo de 6 semicorcheas del cuadro. Además, podemos observar que están divididas en 3 grupos de 2, de forma que lo natural es que corresponda a un grupo que encaje en un compás de subdivisión binaria. Es un g.v.e. por exceso, ya que hay 6 semicorcheas en vez de 4.
POR DEFECTO / DEFICIENTE
Grupo en el que hay menos figuras de las que debería haber. Ejemplos:
El grupo de fusas del cuadro con el número más aproximado a 11 es el de 12. Lo natural es que equivalga aun conjunto de 12 semicorchas en un compás de subdivisión ternaria.
En caso de que estemos en un compás de subdivisión ternaria, sería un g.v.e. por defecto, ya que el grupo de semircorcheas mayor que 5 es el de 6.
En un compás de 3/4 caben 3 negras o la cantidad de figuras equivalente. En este caso, el g.v.e. es
Es un grupo de 3 corcheas, por tanto, lo natural es que pertenezca a un compás de subdivisión binaria. El número de corcheas más cercano al 3 es 2. Equivale, por tanto, a dos corcheas.
Se trata un grupo de 5 semicorcheas. Como lo más habitual es que se trate de un grupo de valoraciónespecial (g.v.e.) por exceso, equivaldría a 4 semicorcheas.
Como es un grupo de 6 semicorcheas, no puede equivaler al mismo grupo de 6 semicorcheas del cuadro. Además, podemos observar que están divididas en 3 grupos de 2, de forma que lo natural es que corresponda a un grupo que encaje en un compás de subdivisión binaria. Es un g.v.e. por exceso, ya que hay 6 semicorcheas en vez de 4.
En caso de que estemos en un compás de subdivisión ternaria, sería un g.v.e. por defecto, ya que el grupo de semircorcheas mayor que 5 es el de 6.
En un compás de 3/4 caben 3 negras o la cantidad de figuras equivalente. En este caso, el g.v.e. es
