El juego como método de enseñanza. Así aprende mi alumnado.

El juego como método de enseñanza. Así aprende mi alumnado.

El juego es una metodología muy eficaz para aprender. En este sentido, llevo tiempo trabajando en algo que ya tengo casi listo, pero… ¿qué ventajas tiene el juego en el desarrollo de nuevos aprendizajes?
Dados de juego de mesa

Dados de juegos de mesa

La motivación está muy vinculada a la diversión. Ésta potencia la alegría, aspecto muy importante en nuestro día a día. La alegría garantiza el éxito en la consecución de retos y nos ayuda a comprometernos con asuntos y personas a largo plazo. Algo divertido puede ser productivo, pero para ello necesitamos tener un objetivo claro, y así alcanzar diferentes metas.

Y aquí llega el arte del juego, uno de las formas de diversión del ser humano, y de su mano vienen la motivación y el compromiso. El juego implica reglas, objetivos, mecánicas y elementos que nos hacen trabajar (memoria, expresión, analítica) de forma divertida para poder alcanzar las metas. De esta forma surge la gamificación, es decir, la aplicación de elementos de juego en ámbitos no lúdicos.

Gamificación

Algunos elementos que nos hacen sentir placer son los desafíos (retos), la comunidad (nuestros amigos o familiares), la exploración (¡nos encantan las sorpresas de los juegos!), el poder de las historias (la fantasía del juego genera emociones que nos ayudan a mantener la atención), etc.

Por eso, considero los juegos de mesa como una alternativa muy interesante a las pantallas y juegos electrónicos. - piopialo          

Con ellos nos divertimos tanto en Navidad (que ya está encima) como en cualquier otra época del año. Los videojuegos e internet se han convertido en buenos recursos para la educación, pero como todo, en su justa medida: pasar demasiado tiempo delante de una pantalla puede ser perjudicial para la salud.

Hoy en día muchos niños y niñas están enganchados a las pantallas. Al estar pegados a las pantallas interactúan mucho menos con las familias, tampoco conocen a otras personas con las que jugar o charlar, se les cansa la vista y no aprenden juegos nuevos.

Por eso recomiendo un mayor uso de los juegos tradicionales, sobre todo de los juegos de mesa. Tienen múltiples beneficios, de los que destaco los siguientes:

  • Enseñan a respetar normas, desde el turno de tirada hasta acatar las consecuencias de caer en determinada casilla.
  • Ayudan a tolerar la frustración (los niños y niñas deben aprender a aceptar las derrotas, ya que no siempre se gana).
  • Trabajan la memoria y la concentración (por tanto, mejorarán en los estudios).

Recuerda que también puedes seguir mi trabajo a través de la redes sociales. ¡Un abrazo musical!

Guía de compra para un teclado digital

Guía de compra para un teclado digital

Guía de compra para un teclado digital

El piano es uno de los instrumentos más apreciados y con uno de los sonidos más hermosos que existen. Pero muchas personas los tienen como simples muebles, relegados a una esquina polvorienta de la casa. Porque asumámoslo: mover un piano vertical es, seguramente, una de las tareas más tediosas que existen. No digamos ya un piano de cola. Por eso, cuando un piano acústico entra en una casa, es probable que no la abandone más nunca.

piano digital McM

La necesidad de contar con un piano que fuera más fácil de transportar fue lo que provocó el nacimiento del piano digital. La mayoría de teclados digitales cuentan con mecanismos que imitan la ergonomía de un acústico y los mejores pueden reproducir el mismo sonido a la perfección. Es por ello que en la actualidad son más populares que sus hermanos antiguos.

En este artículo quiero aclarar algunas dudas que te pueden surgir en el momento de comprar un teclado digital. Si buscas información más completa sobre estos instrumentos, te recomiendo este artículo en el que además encontrarás las reviews de los mejores pianos digitales para todos los niveles de aprendizaje y presupuestos.

¿Por qué comprar un piano digital?

Como he adelantado, la principal razón para comprar un piano digital es la practicidad que ofrece la tecnología moderna. Los pianos acústicos son instrumentos de percusión que funcionan mediante unos martillos que golpean unas cuerdas para producir el sonido. Este mecanismo interno ocupa bastante espacio así que no es posible reducir el tamaño de un piano acústico.

Un piano digital prescinde de este mecanismo puesto que sus componentes internos son puramente electrónicos. Por esta razón es más compacto y puedes llevarlo contigo con mucha más facilidad. Esto no quiere decir que todos los pianos digitales sean tan pequeños como un sintetizador. Existe gran variedad de pianos digitales de cola, por ejemplo.

Este tipo de instrumentos también se pueden conectar a ordenadores y algunos cuentan con funciones casi tan variadas como un sintetizador. No obstante, a diferencia de un sintetizador común, la mayoría de pianos digitales permiten imitar la sensación de las teclas de uno acústico. De esta manera, el pianista educado con uno digital no notará gran diferencia cuando toque un piano tradicional.

Lo que debes tener en cuenta

Antes de comprometerte con un piano, debes estar seguro de que la propuesta seleccionada cumple con ciertos aspectos importantes. Por ejemplo, que se ajusta a tu presupuesto, que tiene las características necesarias para tu nivel de aprendizaje, que el número y tipo de teclas es el adecuado, entre otros.

Tipos

El piano digital más popular es el de escenario. Este es el típico teclado que podrías confundir con un sintetizador porque es bastante compacto. No obstante, también existen pianos digitales verticales que son idénticos a sus contrapartes acústicas pero con opciones de conectividad modernas en muchos casos. También existen los pianos de cola digitales, pero yo te recomiendo los de escenario por su practicidad.

Precio

Un buen piano de escenario puede costar entre 350 euros y 3500 euros. Los modelos más baratos evidentemente no contarán con tantas funciones como los más caros y su sonido en algunos casos no será tan natural. No obstante, si eres principiante, puedes conseguir buenas propuestas por menos de 500 euros. Los músicos profesionales que requiráis mayor realismo y herramientas creativas tendréis que buscar propuestas en el rango medio y alto.

Teclas

Puede tener desde 25 hasta 88 teclas. Los teclados para niños generalmente son los que vienen con dos octavas. Los músicos profesionales, por otro lado, prefieren las siete octavas que ofrecen 88 teclas. Para adultos principiantes son recomendables los teclados con 76 u 88 teclas para que no se vean limitados en ningún momento.

El tipo de teclas también es fundamental, quizá más fundamental que el número. Las personas que buscan un piano digital generalmente quieren que las teclas imiten las de uno acústico. De lo contrario, un sintetizador quizá sería suficiente. En un piano acústico, el martillo que golpea las cuerdas genera cierto peso que influye en el tacto. Además, dependiendo de la fuerza y velocidad que se le aplique a una tecla, la nota puede variar de intensidad.

Los buenos pianos digitales buscan imitar estos efectos con ciertos mecanismos como la acción martillo, las teclas contrapesadas o teclas «sensibles». Los pianos más baratos carecen de estas funciones pero tampoco debes gastar miles de euros para tener un teclado contrapesado. Las mejores propuestas de la gama baja cuentan con acción martillo o teclas sensibles y no pasan de los 500 euros. No obstante, la ergonomía y la acústica serán más realistas a medida que aumente la calidad del instrumento y, con ello, el precio.

Funciones e interfaz

Los sintetizadores suelen contar con cientos de sonidos y acompañamiento que imitan multitud de instrumentos conocidos e incluso sonidos no musicales de cualquier tipo. Pero los pianos digitales generalmente no incluyen todos estos extras, sino que vienen con algunos pocos sonidos de pianos acústicos y electrónicos, órganos, clavicordios y otros instrumentos de teclado.

No obstante, esto no se aplica a los modelos de alta gama que pueden incluir grandes bibliotecas de sonidos, funciones para personalizar pistas, memoria para grabar tus interpretaciones y más. Si eres un principiante, no te recomendamos que inviertas un montón de dinero en un instrumento con tantas funciones que ni sabrás para qué sirven. Algunas propuestas de gama baja y media cuentan con todos los extras que necesitarás: sonidos de instrumentos de teclado, memoria para grabar pistas, una pantalla básica y unas pocas cosas más.

Cumpleaños feliz: origen, características y curiosidades

La canción «Cumpleaños feliz» es una de las más conocidas del mundo. Hoy descubriréis su origen, características musicales importantes y algunas curiosidades muy interesantes.
Canción original Cumpleaños feliz

Canción original Cumpleaños feliz

 

La melodía procede de la canción de finales del siglo XIX Good Morning to All (Buenos días a todos), de Mildred J. y Patty Smith Hill. Eran dos hermanas que trabajaban como maestras en un jardín de infancia en Louisville (Kentucky). Está incluida en un libro con canciones infantiles que compusieron para su alumnado. Se trata de una pieza sencilla, fácil y con una melodía pegadiza, que servía para saludar por las mañanas a los niños. Originalmente la letra decía así:

«Good morning to you,
Good morning to you,
Good morning, dear children,
Good morning to all».

 

Un día, con motivo del cumpleaños de una de las niñas que asistía al jardín de infancia, Patty decidió conservar la melodía y cambiar la letra de la canción por Happy Birthday to You, dando así origen a la famosa canción Cumpleaños feliz. Hablando de cambiar letras de canciones, os invito a escuchar la versión que he hecho de la canción Lo siento, de Beret, para aprender los compases musicales.

Por otro lado, parece una canción fácil de entonar. Sin embargo, normalmente no afinamos como es debido, ¿por qué? El motivo es un intervalo de 8ª que se encuentra en la mitad de la canción. Lo he rodeado de azul en la primera imagen.

Ahora bien, a la hora de cantarla, ¿qué podemos hacer para no desafinar? Pablo Abarca nos da unos pequeños trucos para cantarla bien:

 

También os recomiendo ver estas 10 deconstrucciones extremas de Cumpleaños feliz:

 

Cuando asistáis al cumpleaños de un familiar o amigo podéis cantarle la canción y tener algún otro pequeño detalle con él, como regalarle una tarjeta con frases de cumpleaños (método barato y rápido!). No todo va a ser música, jajaja.

¡Un abrazo musical!

 

 

¡Actividades interactivas de música online! Estreno de una nueva sección

¡Actividades interactivas de música online! Estreno de una nueva sección

Hoy estreno la sección de actividades interactivas de música online.

Primera actividad interactiva de música online

Primera actividad interactiva de música online

La variedad de recursos musicales es bastante amplia en mis clases: libros de diferentes editoriales, juegos, fichas de lenguaje musical y, desde hoy, ¡actividades interactivas de música online! Es una forma de que todos podáis practicar contenidos de lenguaje musical desde vuestra propia casa.

A todos mis alumnos les entrego explicaciones editadas por mí, como estos apuntes de armaduras y tonalidades relativas. Como bien, la actividad que realizamos hoy consiste en unir las diferentes tonalidades con la armadura correspondiente. Ojo, porque en el caso de las tonalidades menores, como bien indico en los apuntes de tonalidades relativas, para adivinar la armadura de una tonalidad menor, primero hay que hallar su relativo Mayor. Podéis encontrar más información en la sección Descargas de este blog.

Ficha con contenidos de las actividades interactivas online

Ficha con contenidos de las actividades interactivas online

La ficha que han realizado hoy está incluido entre los descargables del blog Music Ideas Molonas, incluido en la sección 1001 blog musicales, de María Jesús Camino Rentería. Le agradezco que haya incluido también mi blog (Galicia).

Blogs y webs Educación musical

Blogs y webs sobre educación musical

Volviendo al tema de las tonalidades y las armaduras, quizá os estáis preguntando cuál es su utilidad. Pues bien, es un recurso musical que nos ayuda a indicar algunas características de una canción u obra musical. En este caso nos indican la altura, por decirlo de alguna forma. Digamos que no todas las canciones empiezan en la misma nota y, por tanto, al cambiar de altura, se producen unas pequeñas modificaciones, que son las armaduras.

Respecto a las indicaciones, me ha venido a la mente una pregunta de mi alumno mayor, Luis (cliquead en las palabras anteriores y fijaos lo mucho que han mejorado las publicaciones desde el 2014). Me preguntó un día por qué tenían que complicarle la vida con tanto símbolo. Se refería a los silencios de negra. Mi respuesta fue que en las partituras se suele indicar cada detalle, por pequeño que sea.

McM estrena sección con actividades interactivas online

McM estrena sección con actividades interactivas online

Me he vuelto a emocionar con las palabras de Luis, tanto que transcribo a continuación sus líneas:

«Destacaría de María su amor a la enseñanza de la música, así como su infinita paciencia, logrando que un jubilado sin conocimientos musicales previos, como yo, en breve tiempo esté «interpretando» a Beethoven».

 

Espero que esta nueva sección de actividades interactivas de música online os guste. ¡Un abrazo enorrrrrme!

Prototipo final – Diario de misión, nivel 5 | MOOC «Gamificación en el aula»

Prototipo final – Diario de misión, nivel 5 | MOOC «Gamificación en el aula»

Cuando las oportunidades llegan en el momento adecuado para darle el giro necesario a un importante proyecto personal…

Prototipo final

Presentación del prototipo final

Me emociono… Me emociono cuando reflexiono sobre los aspectos positivos que me ha aportado este MOOC sobre gamificación. Para empezar, he aprendido las diferencias entre juego, ABJ y gamificación. También he descubierto en qué consiste un análisis DAFO (muy interesante, por cierto) y cuestiones referentes a los jugadores y a las dinámicas de juego. El nivel que me resultó más difícil fue el de la narrativa, quizá por falta de experiencia. En definitiva: sin duda, os recomiendo realizar los MOOC que ofrece INTEF, en los que nuestros compañeros comparten sus trabajos, de forma que la experiencia resulta mucho más interesante y gratificadora. Continúo comentando esta experiencia y expongo el prototipo final.

Qué es gamificación

¿Qué es la gamificación?

En realidad todo empezó hace unos años, cuando empecé a buscar recursos musicales que pensé podrían resultar atractivos para mi alumnado: dominó, emparejamientos, matamoscas, juegos de tableros variados, etc. El éxito de estas actividades fue, sin duda, rotundo. Todo mi alumnado me reclamaba este tipo de actividades.

Mis profesores de Grado Superior del Conservatorio de Vigo repetían con cierta frecuencia: «copia de los grandes y modifica en función de tus gustos». Y eso hice a partir de esa etapa. Gracias a mi vocación y, dicen las buenas críticas, a mi creatividad, me inspiré en las actividades que encontraba por la red y comencé a crear mis propios juegos, entre ellos el que he presentado en este MOOC.

Grupos de valoración especial

Grupos de valoración especial: apuntes y juego elaborado por mí

Como bien comenté en anteriores niveles, la base el es juego de la M. Gracias a este curso de gamificación le he dado el giro necesario para que se más atractivo. Incluso he decidido poner el juego a la venta en cuanto esté terminado. Falta darle el toque final al tablero y a las fichas, el borrador está diseñado. De esta forma, todos podréis jugar y aprender tanto lenguaje musical como cuestiones teóricas relacionadas con compositores, obras musicales e instrumentos.

El contenido sobre lenguaje musical ya está disponible. Próximamente compartiré con todos vosotros el contenido más puramente teórico y las actividades interactivas correspondientes. Respecto a estas últimas, la idea es insertarlas también en entradas que ya están publicadas, de forma que el contenido del blog en general sea más práctico.

En la siguiente presentación de Genially expongo el prototipo final, es decir, las características más importantes del juego: contexto, temporalización, jugadores, recursos, etc.

En cuanto tenga los nuevos contenidos preparados los compartiré con todos vosotros. Ahora es el momento de limar los detalles finales y finalizar el diseño del tablero y de las fichas. He de decir que cuento con la colaboración de un diseñador y un publicista que me están ayudando en la producción del juego. Siempre he creído y confiado en la participación de diferentes especialistas para conseguir siempre el mejor resultado. Gracias a todos.

Diario de misión: mecánicas | MOOC «Gamificación en el aula»

Diario de misión: mecánicas | MOOC «Gamificación en el aula»

Llegamos al cuarto nivel del MOOC «Gamificación en el aula», con la explicación de las mecánicas del juego «Buscando a Mozart».

Diario misión mecánicas

El juego, formado por tablero y fichas en las que se formularán preguntas estará próximamente a la venta a través de la tienda de mi blog - piopialo          . Está basado en el Juego de la M, de creación propia y que incluye preguntas de lenguaje musical (intervalos, tonalidades y armaduras). Como bien explico a continuación (MDA), se han realizado cambios tanto en el tablero como en las fichas y se han incluido tres temáticas (instrumentos, obras musicales y compositores) para que el juego sea más atractivo y completo.

 

Juego de la M, la base de éste

 

El objetivo es que los jugadores encuentren la casa de Mozart para que el compositor les enseñe más música. Los jugadores van adquiriendo conocimientos a medida que visitan diferentes zonas de la ciudad de Viena (el tablero es el recorrido, con casillas que representan las plazas, etc.). El hecho de llegar a la meta, que simboliza el encuentro con Mozart, implica que han adquirido los conocimientos previos para lograr la perfección, gracias a la ayuda de Mozart.

8 años

Está diseñado para personas a partir de los 8 años, edad mínima en la que considero que los jugadores están preparados para asimilar los contenidos tratados. El referente al lenguaje musical se puede consultar y descargar de forma gratuita a través de la sección Descargas de mi blog. Próximamente también estará disponible la información sobre instrumentos, obras musicales y compositores, con actividades interactivas incluidas. De esta forma, se ofrece la posibilidad aprender el contenido correspondiente para ponerlo después en práctica a través del juego de mesa.

 

CONTEXTUALIZACIÓN

El juego transcurre durante la Viena del 1780, justo cuando despiden a Mozart de la Corte de Viena y se recluye en su casa de Viena. Los jugadores serán músicos en la búsqueda de la perfección. En otras ciudades del Archiducado de Austria les han hablado de un músico que fue despedido de la corte y que es una leyenda pero se ha recluido en algún lugar de Viena.

Las características principales están resumidas en el siguiente esquema:

TABLERO

Los ingredientes del tablero ya están preparados, a punto de meterlos en el horno. La idea es la siguiente: la base será la M del diseño inicial con el mapa de Viena y la partitura de La flauta mágica en de fondo. Las 88 casillas serán teclas de piano, que representarán las calles de Viena.

TIPOS DE CASILLAS
  • Historia: las tarjetas mostraran datos sobre Mozart, así como sus contemporáneos, como Haydn, Salieri o Bach.
  • Lenguaje musical (tabernas): trovadores les pedirán a los jugadores que toquen con ellos pero para ello tienen que superar una prueba de lenguaje musical (preguntas de intervalos, armaduras y tonalidades).
  • Instrumentos: (luthiers): en estas casillas los jugadores aprenderán algo sobre los instrumentos y cómo tocarlos con lo que han aprendido en la casilla de Lenguaje musical. Si responden mal a la pregunta del Luthier vuelven a la casilla de la Cantina. Si responden bien el Luthier les dará una pista de donde está Mozart.
  • Casillas vacías: en estas casillas no pasa nada y solo es una casilla de paso.
  • Obras musicales: en las plazas de Viena los músicos deberán afrontar un reto musical ante la población de Viena y tocar para ellos. ¿Quién sabe? A lo mejor Mozart les está escuchando. En esta prueba tendrán que cantar intervalos propuestos por los aficionados a la ópera. También aprenderán sobre obras de ópera de la época de Mozart.
  • La plaza de los Héroes o Heldenplatz: solo existe un tipo de esta casilla. En ella los músicos tendrán la oportunidad de tocar ante el Emperador Jose II del Sacro Imperio Romano Germánico, pero antes de tocar ante él, su maestro de cámara les hará unas preguntas muy difíciles que solo grandes músicos podrían saber.
  • Casilla El Gran Conservatorio de Viena: en ella los músicos se harán preguntas entre ellos hasta que acierten 3 preguntas. Cuando acierten un total de 3 podrán seguir adelante.
  • Trucos (ver vídeo del tablero): avanzar casillas, «cruzar el puente», perder un turno, etc.

Las tarjetas están inspiradas en el Trivial, con 6 preguntas cada una (historia, obras, instrumentos, intervalos, tonalidades y armaduras), el logo y, por la parte de atrás, las respuestas correspondientes. Se utilizará un dado de 8 caras, representando las 7 notas musicales y un corazón formado por la clave de sol y la de fa, las que se utilizan en las partituras de piano. Ganará el jugador que primero llegue a la meta. Cabe destacar que cualquier persona podrá acceder próximamente a las actividades online para practicar los contenidos de dicho juego (crucigramas, emparejar, etc.).

Espero que os haya gustado este cuarto capítulo del diario de misión: mecánicas con las que podréis experimentar vosotros mismos en vuestras casas. ¡Pronto estará a la venta!