¡Actividades interactivas de música online! Estreno de una nueva sección

¡Actividades interactivas de música online! Estreno de una nueva sección

Hoy estreno la sección de actividades interactivas de música online.

Primera actividad interactiva de música online

Primera actividad interactiva de música online

La variedad de recursos musicales es bastante amplia en mis clases: libros de diferentes editoriales, juegos, fichas de lenguaje musical y, desde hoy, ¡actividades interactivas de música online! Es una forma de que todos podáis practicar contenidos de lenguaje musical desde vuestra propia casa.

A todos mis alumnos les entrego explicaciones editadas por mí, como estos apuntes de armaduras y tonalidades relativas. Como bien, la actividad que realizamos hoy consiste en unir las diferentes tonalidades con la armadura correspondiente. Ojo, porque en el caso de las tonalidades menores, como bien indico en los apuntes de tonalidades relativas, para adivinar la armadura de una tonalidad menor, primero hay que hallar su relativo Mayor. Podéis encontrar más información en la sección Descargas de este blog.

Ficha con contenidos de las actividades interactivas online

Ficha con contenidos de las actividades interactivas online

La ficha que han realizado hoy está incluido entre los descargables del blog Music Ideas Molonas, incluido en la sección 1001 blog musicales, de María Jesús Camino Rentería. Le agradezco que haya incluido también mi blog (Galicia).

Blogs y webs Educación musical

Blogs y webs sobre educación musical

Volviendo al tema de las tonalidades y las armaduras, quizá os estáis preguntando cuál es su utilidad. Pues bien, es un recurso musical que nos ayuda a indicar algunas características de una canción u obra musical. En este caso nos indican la altura, por decirlo de alguna forma. Digamos que no todas las canciones empiezan en la misma nota y, por tanto, al cambiar de altura, se producen unas pequeñas modificaciones, que son las armaduras.

Respecto a las indicaciones, me ha venido a la mente una pregunta de mi alumno mayor, Luis (cliquead en las palabras anteriores y fijaos lo mucho que han mejorado las publicaciones desde el 2014). Me preguntó un día por qué tenían que complicarle la vida con tanto símbolo. Se refería a los silencios de negra. Mi respuesta fue que en las partituras se suele indicar cada detalle, por pequeño que sea.

McM estrena sección con actividades interactivas online

McM estrena sección con actividades interactivas online

Me he vuelto a emocionar con las palabras de Luis, tanto que transcribo a continuación sus líneas:

«Destacaría de María su amor a la enseñanza de la música, así como su infinita paciencia, logrando que un jubilado sin conocimientos musicales previos, como yo, en breve tiempo esté «interpretando» a Beethoven».

 

Espero que esta nueva sección de actividades interactivas de música online os guste. ¡Un abrazo enorrrrrme!

Reflexiones musicales como tarea final de posgrado

Reflexiones musicales como tarea final de posgrado

Reflexiones musicales sobre los comentarios aportados por mis compañeros/as de posgrado. Ésta ha sido la respuesta de mi profesor, Pere Godall Castell.

Emoción y música

María. Realmente tienes idees muy claras del qué y del como enseñar. Una suerte para tus alumnos! Destacaría que en tu elección consigues poner de relieve contenidos  fundamentales: tener presente la variedad, la expresión de emociones, ámbitos como el de la música para el cine, y el valor de fomentar el espítitu crítico, a reflexionar. Excelente. Lo mismo sobre las propuestas. En tu selección hay diversidad y hay valores (como impulsar la música tradicional)…

La última tarea del posgrado sobre Ed. Musical que he realizado consistía en reflexionar sobre diferentes temas: por un lado, seleccionar tres audiciones propuestas por mis compañeros, justificando el porqué de la elección; por otro, a partir de los distintos foros realizados, seleccionar cinco comentarios de mis compañeros y reflexionar sobre por qué la había escogido.

Por Marta Portolés Personat – Jueves, 21 de marzo 2019, 11:13

Rock and Roll: Como cantante representante del Rock and Roll he elegido a Elvis Presley con la canción «Jailhouse Rock». He escogido esta porque pienso que es la que representa mejor las características del género musical. 

 

Jailhouse Rock (Elvis Presley)

 

He escogido esta pieza pensando en el alumnado de 5º y 6º de Ed. Primaria. Es fundamental que conozcan al autor, uno de los más importantes de la historia del rock en la década de 1950. Me centraría tanto en los datos históricos como en el ritmo del rock, aprovechando para repasar el compás de 4/4 e incluso la voz, ya que a partir de 5º diferencian dos tipos de voces masculinas y femeninas (enmarcado en la ópera).

Por Aida Bel Segarra – Domingo, 24 de marzo 2019, 15:49

Instrumental: «River flows in you» de Yurima. Esta es una composición hecha únicamente al piano. Su intérprete es Yurima, un compositor coreano que desde 2001 que está en activo, a día de hoy ya ha grabado 15 álbumes.

River Flows in You (Yurima)

Esta pieza la aprovecharía para repasar cuestiones relacionadas con la dinámica y los instrumentos de cuerda, sobre todo en el caso de piano que se trata de un instrumento que crea controversia ya que las cuerdas no están a simple vista y muchos alumnos/as no conocen el funcionamiento del mismo.

 

5 COMENTARIOS
Por Julia Molas Casellas – Domingo, 24 de marzo 2019, 20:53
Quería proponer una audición para acercarnos a nuestro propio contexto y en nuestra cultura, pues se trata de una sardana. Pienso que las músicas étnicas, tanto del propio país como de los otros, se deben conocer ya que nos ayudan a comprender la realidad y la historia de estas. Esta es «La santa espina», con música de Enric Morera y texto de Àngel Guimerà. Propongo esta sardana ya que es un himno para los catalanes y de las más representativas.
Esta propuesta me ha parecido interesante para hacer hincapié en la riqueza cultura de nuestro país. De la misma forma que enseño canciones populares gallegas, considero esencial enseñar música de otras comunidades autónomas: ritmo, instrumentación e incluso la letra, en este caso.
Y de lectura y escucha obligatoria, estos enlaces con información y partituras de música gallega:
Por Anxo Abalde García – dijous, 28 març 2019, 02:29
Muchos músicos rechazan el encasillamiento de la música, pero las etiquetas de géneros y estilos nos permiten “aislar” los distintos tipos de música de tal forma que las distintas expectativas que nos creamos sobre sus estructuras y normas no interfieran unas en otras. Pero la creciente diversidad de estilos musicales y, sobre todo, de medios tecnológicos para acceder a ellos, pone en cuestión algunas de las definiciones convencionales, que no captan las propiedades emocionales de una composición en particular. De ahí la proliferación o diversidad de estilos ya que se van introduciendo nuevas categorías en función de su congruencia con una atmósfera o entorno determinado.
 
He escogido este comentario porque transmite la dificultad que existe respecto a la clasificación de los diferentes géneros y estilos.
 
por Julia Molas Casellas – Domingo, 24 de marzo 2019, 20:53
No sabría destacar ningún género en concreto, a mí particularmente me gustan muchos, desde la ópera hasta la electrónica, pasando por el reggae, el rock and roll, el pop, el rap … Considero que es importante que se conozca un amplio abanico de géneros musicales para poder comprender mejor la diversidad que también encontramos en la sociedad, así como la historia de las diferentes culturas.
 
Como profesora de música que soy considero fundamental que niños y niñas escuchen mucha variedad de géneros y músicos diferentes. Así, como bien apunta Julia, entienden la diversidad que existe y aprecian más la historia.
 
por Mireia Llongueras Boque – Jueves, 28 de marzo 2019, 22:28
Sílvia Pérez Cruz es una cantante muy versátil que canta diferentes géneros de música popular. Ha cantado flamenco con el grupo «Las migas», también con grupos de música tradicional catalana, de jazz, rumba … Últimamente canta en solitario acompañada de cinco músicos de cámara (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Esta habanera «Vestida de noche» la encuentro muy bonita, sobre todo me gustaría destacar su expresividad musical y este sentimiento mediterráneo que transmite cuando la canta, propio de nuestra tierra.
 
La expresión de las emociones es un aspecto crucial en la educación musical, ya desde los 3 años de edad. Por eso me he decantado por este comentario de Mireia. La expresión de los sentimientos ayuda a progresar ya no solo en el colegio, sino en muchos aspectos de la vida.
por Rebeca Ureña Mallen – Sábado, 23 de marzo 2019, 09:09
Me parece interesante hablar del género de música de cine. Hay una película que me gusta mucho que es Tarzán y la banda sonora es brutal. La música la compuso Mark Mancina un músico de género rock famoso a partir de los 80. En el año 2000 la banda sonora obtuvo el Grammy al mejor álbum de banda sonora. 
Las bandas sonoras son un recurso educativo ideal para cualquier curso, ya sea de Ed. Infantil, Primaria e incluso Secundaria. Se puede tratar instrumentación, las propiedades del sonido, etc. a través de música de cortos, en el caso de las primeras etapas (La pantera rosa, etc) o películas muy variadas, como Tarzán, como bien he escogido en este caso.
por Aida Bel Segarra – Domingo, 24 de marzo 2019, 15:49
Punk: El vals del obrero de Ska-P. Esta es una canción del género punk del grupo español Ska-P que hace una denuncia social al capitalismo y la explotación de los trabajadores. Tiene un objetivo reinvindicativo de cara a las injusticias que hay en España.
El vals del obrero (Ska-P)

Para finalizar, me gustaría hacer hincapié en este comentario para destacar el aspecto reivindicativo. Es crucial en el s. XXI enseñar a los alumnos a ser críticos, a pensar por sí mismos, y la música es un buen medio para llevar a cabo actividades de este estilo, ya sea escuchando canciones o bien componiendo letras interesantes con piezas que estemos trabajando en clase.

Recordad que podéis seguirme a través de las redes sociales. ¡Allí nos vemos a diario!
Reflexiones personales con frases de música

Reflexiones personales con frases de música

Jornada de descanso. Día del trabajador. No me importa. Para mí es día de reflexiones personales con frases de música.

Corazón del maestro

Corazón de maestro con frases musicales

Me gusta mi trabajo, me encanta, me pirra. Según el día, pero lo disfruto cada día, con más o menos ganas. Tengo la gran suerte de trabajar en lo que me gusta, aspecto que considero imprescindible siendo docente. Hay que ponerse las pilas, actualizarse constantemente y disfrutar el proceso.

«La música es la taquigrafía de la emoción». Leon Tolstoi

Reconozco estar saturada debido a la cantidad de cursos que he realizado este año: un posgrado de educación musical, el curso Composición y arreglos musicales para el aula y un curso de TIC y música, entre otros. Por cierto, este último, curiosamente el más breve, es el que más ideas me ha aportado para el aula: creo juegos del ahorcado, emparejar audios con imágenes, etc.

Las reflexiones personales con frases de música ayudan a encontrarte, a alcanzar tu objetivo y a crecer. Si queréis saber más sobre máquinas infernales no os perdáis esta publicación.

Ahora surge la siguiente duda: ¿hasta qué punto aplicar las TIC? Fijaos en este artículo: «Por qué los grandes CEOs no dejan que sus hijos se acerquen a la tecnología».

MI PROYECTO PERSONAL

Dedico horas a las redes sociales, al blog y a revistas musicales cada semana. Ojeo métodos, aplicaciones y recursos utilizados por otros docentes con la misma pasión que yo por la enseñanza - piopialo          . Aún queda buena gente en el mundo que trabaja sin descanso con una vocación pasmosa. No concibo la enseñanza de otra forma. Mis reflexiones personales me llevan a actuar así.

Los patrones de la música y de todas las artes son las claves del aprendizaje». Platón

Podría vender partituras a través de mi tienda online, al lado de los marcapáginas con frases musicales, pero no me interesa. Quiero que la gente disfrute. Me producen más placer los vídeos que recibo de mis seguidores tocando las partituras que edito, los agradecimientos, o el simple placer de compartirlas, que recibir x € por ellas. Precisamente por eso pongo a la venta los marcapáginas, para que podáis aportar vuestro grano de arena.

Frases musicales en mis marcapáginas: «nunca es tarde para empezar con la música»

Me recuerda a los conciertos y a los discos: podéis escuchar el disco (partituras y apuntes gratis) en Internet, pero cada clase personalizada recibida tiene un coste. Mientras la vida me lo permita, seguiré esforzándome por que este gran proyecto siga adelante, compartiendo material e información muy útil e interesante.

«En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco». Tchaikovsky

 

Recordad siempre estas reflexiones personales con frases musicales. Definen en parte mi proyecto, mi forma de trabajar, de pensar. Así soy yo, así es el proyecto Musiqueando con María. 😄

«La canción del pirata»: aunamos literatura y música

«La canción del pirata»: aunamos literatura y música

¿Sabías que este poema se dice que habla de Benito Soto, un personaje pontevedrés? Más música relacionada con literatura en este enlace.

La canción del pirata

La canción del pirata

Con diez cañones por banda,
viento en popa a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín;

bajel pirata que llaman,
por su bravura, el Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín […]

Bucanero de profesión, el barrio de la Moureira lo vio nacer hasta convertirse en el pirata más temido incluso a el otro lado del atlántico. Sanguinario, cruel y despiadado, comenzó sus andaduras hacia el nuevo mundo donde asesina sin piedad a toda tripulación que con él se topa. Fue mandado ejecutar en Gibraltar tras, se dice, haber dado uno de sus mayores botines a su tío, José Aboal, y éste haberlo escondido en uno de los edificios más ilustres de Pontevedra.

Benito Soto

Benito Soto

«La canción del pirata» es uno de los cinco poemas que José Espronceda dedica a los seres marginados de la sociedad en señal de protesta: el pirata, el mendigo, el verdugo,  el cosaco y el reo de muerte. Es considerado uno de los poemas icónicos del romanticismo español. Fue publicado en el libro Poesías, en el año 1846, después de su muerte.

Barco pirata

Parque infantil en forma de barco pirata en la plaza Valentín García Escudero, el «kilómetro cero» de la Pontevedra romana

El grupo musical Tierra Santa musicalizó «La canción pirata», un romance decimonónico.

 

 

«A casa da Campá», también conocida por la antigua casa del pitillo, pues en ella había un bar donde con el café se daba un pitillo. Ésta es la actual sede del Vicerrectorado de la Universidad de Vigo y, se dice, existe un documento en el que los antiguos propietarios hicieron firmar al concejo de Pontevedra, que si en algún recobeco del edificio se hayara dicho tesoro, los legítimos propietarios serían ellos. Cada año se recrea en Pontevedra con la fiesta pirata el desembarco del bergantín El defensor de Pedro, comúnmente mal denominado por The Black joke.

Pontevedra capital Casa de las Campanas

La Casa de la campana

La denominación de Casa de la Campana, tal como se atestigua documentalmente en 1587, debe proceder de encontrarse a escasos metros de la fachada principal de la desaparecida iglesia parroquial de san Bartolomé o Vello. Esta parroquia, por causas que se desconocen, carecía de campanario hasta que, en 1637, el maestre de cantería compostelano Benito Vidal acomete su construcción

San Barolomé O Vello

Iglesia de San Bartolomé O Vello, con la Casa de la Campana a la derecha. Más información con fotos en este enlace

Para financiar la obra fue preciso deshacerse de la vieja custodia parroquial de plata, mediando autorización arzobispal. Esta carencia obligaba a convocar a los parroquianos con el carillón de la inmediata casa de los Puga, que había pasado a manos de los benedictinos de San Salvador do Lérez. Sus badaladas indicaban el entorno rural de la villa, que delimitaba una frontera acústica, hasta donde fuera posible escucharlas.

Fuentes:

Texto elaborado por Sonia

«La casa de la campana y de los vinos del coto de Lérez»

Canciones para aprender y divertirse

Canciones para aprender y divertirse

La forma más habitual de uso de las canciones infantiles desde una perspectiva educativa es su uso como recurso didáctico.

canciones infantiles 1

Disfrutando en grupo canciones infantiles

Las canciones, como elementos culturales, son construcciones creadas por el ser humano que explican los diferentes aspectos de la cultura. Son testigos de la realidad histórica, social y cultural donde se originan y sus funciones están determinadas por la sociedad.

Se abordan desde las diferentes teorías del aprendizaje, de manera que podemos adquirir conocimientos al observar e imitar las conductas de los protagonistas que se narran en las canciones. Conocer e interpretar las canciones. Para ello es preciso en primer lugar enseñar a nuestros alumnos a realizar una escucha activa, de manera que sea capaz de discernir los contenidos, emociones y valores trasladados en las letras. Es importante realizar una elección correcta de las canciones a analizar, teniendo en cuenta los objetivos que pretendemos alcanzar.

Violeta Hemsy de Gaínza y Musiqueando con María

Acompañada de Violeta Hemsy de Gaínza en un curso realizado en el Conservatorio Superior de Música de Vigo

Hoy en día, gracias a Internet, puedes conseguir todas tus canciones preferidas: vídeos en Youtube, canciones para descargar, audio cuentos, tiendas online con multitud de partituras, etc.

En una publicación en homenaje a la lucha contra el cáncer infantil compartí 8 canales de Youtube en gallego, castellano e inglés. Las canciones tradicionales siguen teniendo un papel importante en el canto infantil. Por suerte, se está realizando poco a poco una recuperación del folklore, tal y como recomendó hace décadas la pedagoga Violeta Hemsy de Gainza el repertorio es cada vez más variado y amplio.

Cantajuegos

Cantar melodías puede ser también un excelente método para reconocer intervalos musicales (distancia entre dos notas):  vídeos en los que se muestran fragmentos musicales de varias canciones para cada intervalo, que se repite varias veces y, además, se añade la línea melódica para contextualizarlos.

 

Canciones para ayudar a reconocer intervalos

EL CUENTO MUSICAL

Encabo y Rubio (2010) definen el cuento musical como un relato que a través de los elementos musicales adquiere mayor expresión en diferentes momentos, movimientos, emociones, acciones, etc. En definitiva, lo definen como una narración musicalizada. Lo relevante en estos cuentos es que aparezcan elementos musicales o canciones para enriquecer la narración.

La actividad musical en la educación infantil debe desarrollarse en el marco de contextos de trabajo que sean suficientemente motivadores y estimulantes para las niñas y los niños en esta etapa. Además, deben ofrecer la posibilidad de adaptar el tiempo de las actividades que se realicen en ellos a los niveles de atención y disposición que son capaces de mantener en el período 0-6 años.

Entre los muchos contextos de trabajo que se pueden proponer, el cuento y la canción reúnen todas las cualidades de riqueza, variedad, flexibilidad, diversidad temática…; por lo cual son llamativos y adecuados para estas edades. Un cuento o una canción son motivadores en sí mismos y basta plantearlos como una actividad a realizar para que los niños y niñas manifiesten su disposición a participar en su desarrollo.

Pedro y el lobo

Instrumentos para el cuento Pedro y el lobo

El cuento y la canción unidos producen en el niño un efecto que aumenta las posibilidades de ambos recursos, tanto del cuento como de la música. Su utilización fomenta en los niños una motivación que enriquece la atención y participación activa, de tal forma que los niños estén continuamente motivados y tengan una actitud favorable ante las actividades que
se planteen.

Entre la multitud de libros que incluyen canciones, voy a recomendaros «De aquí para allá», creado por Lydia Botana, una de las muchas personas con quienes tuve el enorme placer de coincidir en el Simposio Internacional de Educación y Materiales Didácticos celebrado en Santiago en Enero.

 

 

Lydia Botana y Musiqueando con María

¡Muchísimas gracias por compartir tu trabajo  con todos nosotros!

 

FUENTES:

https://www.universidadviu.es/las-posibilidades-educativas-las-letras-las-canciones/

Arguedas Quesada, Consuelo. (2006). Cuentos musicales para los más pequeños. Revista Electrónica Actualidades Investigativas en Educación, nº 6.

Juan Rafael Muñoz Muñoz. (2002). Eufonía. [Versión electrónica]. Revista Eufonía 24

Foto de portada extraída de guiainfantil.com

 

5 nuevos discos musicales que te sorprenderán

5 nuevos discos musicales que te sorprenderán

Muchos músicos profesionales cuentan con el apoyo radiofónico y de grandes marcas. Hoy saco a la luz discos musicales de músicos no tan conocidos, pero no por ello menos interesantes.

Nuevos discos musicales McM

Nuevos discos musicales

Rosalía, Aitana, Morat, Pablo Alborán, Beret, Maluma, Luis Fonsi, Ana Guerra, Álvaro Soler… ¿y qué es de los músicos que no cuentan con el mismo apoyo y publicidad? También se merecen que se escuchen sus discos, su música en directo. Por eso no he dudado en darles al menos una oportunidad y mostrar su trabajo. ¿Sabéis qué es un theremin? Y ya puestos, ¿conocéis A Guarda? Algunos músicos de los que voy a hablar son paisanos míos de dicho pueblo. Pese a estar en una esquinita de Galicia, es conocido por sus castros celtas y… ¡también por su gran tradición musical! Pasen, vean y disfruten.

BRUCE GRINN

En 2017 iniciaba una carrera en solitario con el nombre de Bruce Grinn, autoeditándose este año 2018 su primer álbum bajo el título genérico de “Fustian Fumes”. Contiene ocho canciones que resultan especialmente conmovedores por su épica dimensión intimista concebida bajo parámetros musicales diversos que se mueven en un amplio recorrido que abarca el rock, el folk, el pop, el blues y el country, desde las raíces hasta las corrientes más actuales. En este nuevo proyecto coexiste una necesidad personal de dar vida a inquietudes que, por múltiples razones, no encajaban en su anterior proyecto, por sensacional que éste fuese.

Kind of Like

Con su nuevo álbum, no solo nos invita a compartir un universo lírico y sonoro rico en matices, de composiciones desbordantes, con arreglos absorbentes, y voces inigualables, sino que nos descubre su capacidad de reinventarse con una solidez y una emoción contagiosa.  Ya en el libreto del Cd, podemos leer en inglés, a modo de sentencia aclaratoria para esta sensacional bitácora existencial:

Durante el viaje a través del cansancio finito, los humos “fustian”  (fig. “sin propósito”) se asoman de vez en cuando en formas inesperadas para redimir a los pasajeros de su pesaroso anhelo.

Bruce Grinn

Bruce Grinn

Y en esta brillante reflexión personal del autor se encuentra condensada la esencia vital del arte para plena satisfacción de personas con una capacidad innata para emocionarse ante una obra tan sumamente perfecta y fascinante como ésta.

Fuente: Bruce Grinn nos redime del cansancio finito de la vida con su disco épico e intimista, “Fustian Fumes”.

THE PRETTY SHIRTS
A few seconds

A Few Seconds

 

The Pretty Shirts es una banda de rock and roll crudo y directo que sigue la premisa original del garage-rock, derrochar energía sobre el escenario. La banda nace en A Guarda (Pontevedra) en 2009 tras varios proyectos de sus componentes, con la única idea de crear rock and roll y recorrer cuanto escenario se ponga por delante.

 

The Pretty Shirts

Componentes del grupo The Pretty Shirts

 

En octubre de 2011 se meten en un estudio para grabar su primer EP de presentación So Good To Be Right Here recibiendo muy buena respuesta por parte del público.

So good to be right here EP (making-of)

 

En junio de 2014 publican un single de dos temas titulado Ain’t No Another Love Song y tras rodar por múltiples escenarios con el single bajo el brazo, en abril de 2015, graban su primer LP homónimo en Baixo Miño estudios. El disco consta de 8 temas en los que por un lado se ve la energía que derrochan en directo y por otro se ve el lado más sosegado de la banda.

 

En octubre de 2018 presentanA Few Seconds de la mano de Clifford Records. Un álbum conceptual compuesto por 11 canciones donde The Pretty Shirts hablan del impredecible camino que transcurre entre el primer y puro amor, pasando por noches oscuras, euforia, errores, penitencia y situaciones de superación hasta que la gran verdad debe ser afrontada.

MY GIRL (videoclip)

Componentes:
Miguel Castro – Guitarra y coros
Miguel Domínguez Lomba – Voz
Manuel González – Percusión y coros
Álvaro Vázquez – Bajo

Es precisamente Álvaro, el bajista del grupo, quien ha lanzado hace poco un proyecto en solitario. Se llama Wild Cactus y es un espectáculo de comedia y música country.

Fat bottomed girls - Queen cover
DOUS

DOUS nace allá por el año 2001 cuando Fernando Abreu y Pablo Carrera se conocen durante la grabación del primer disco de Mercedes Peón. A partir de aquel encuentro comienzan a realizar sesiones de improvisación que quedan grabadas y que servirán tiempo después como punto de partida de las composiciones recogidas en su primer trabajo “sÓ sOn sOns” (Falcatruada, 2008). En el año 2012 publican “Dous” (Nakra), un conjunto de piezas donde la melodía y las músicas populares del mundo se sitúan en la base de su creación.

2Us

Componentes del grupo Dous

En el año 2017 DOUS presenta “A viaxe de Yoyo”, su tercer trabajo discográfico editado con el sello gallego Nakra en el que continúan la línea marcada en sus dos trabajos anteriores, mezclando influencias de músicas del mundo e improvisación para crear un repertorio de composiciones propias en el que profundizan en la búsqueda de la emoción por encima del virtuosismo técnico, invitando al oyente a un viaje a través de los sentidos.

A lo largo de su trayectoria también han trabajado en la creación de espacios sonoros para los espectáculos teatrales “A paz do Crepúsculo” y “García” junto al director gallego Cándido Pazó. Su música también ha servido de acompañamiento en varios trabajos audiovisuales y en talleres de arteterapia por toda la península ibérica como parte del equipo VoArte junto a Víctor Orive. Estas experiencias resultaron fundamentales para llevarlos a profundizar en la capacidad terapéutica de la música. DOUS ha sido finalista en tres ediciones de los Premios Martín Códax de la Música Gallega dentro de la categoría de Músicas del Mundo.

«A viaxe de Yoyo» (2017) narra el apasionante viaje de Yoyo, un ratón afable y soñador que un buen día decide abandonar la seguridad de su madriguera en busca de aventuras. Yoyo nos acercará cautivadoras melodías de jardines, de bailes de máscaras o de las profundidades del océano.

A viaxe de Yoyo (fragmentos)

Marcos Vázquez – batería
Pablo Pérez – contrabajo
Leandro Deltell – percusiones en “Manani”
Olalla Fernández – diseño, ilustración y fotos
Gus Abreu – fotos

 

PAULO PASCUAL

Modulador de Ondas es el nombre del proyecto en solitario del compositor, thereminista y guitarrista Paulo Pascual.

A principios de 2017 Paulo Pascual inició un camino en solitario tras formar parte de múltiples proyectos grupales. Se propuso crear un repertorio propio en un par de meses y desarrolló una manera totalmente autónoma de llevarlo al directo, para lo que utilizó una combinación de instrumentos que no cuenta con precedentes a nivel internacional llevada a cabo por un sólo músico: theremin y guitarra eléctrica.
Caribou con theremin y guitarra
Estos fueron los dos únicos instrumentos con los que ofreció más de 30 actuaciones durante ese año. Lo intercaló con sesiones de cine musicado en directo y talleres de acercamiento al theremin, una labor divulgativa que combina con sus clases de theremin. Es la única persona que lo hace en Galicia, y con esto busca que el número de intérpretes se multiplique y se forme “comunidad” para compartir experiencias y conocimientos y avanzar en el placer de hacer música acariciando el espacio de radio de acción de las dos antenas. Para esto, pasa su tiempo en un taller-estudio en Vigo (Galicia,España) llamado Planeta Theremin, lugar de trabajo y punto de encuentro entre thereministas.
Ensayando entre medusas

Paulo Pascual ensayando entre medusas

El theremin es el único instrumento que se toca sin tocar, de una forma casi mágica y que responde a un funcionamiento radicalmente distinto al resto. Es electromagnetismo, electrónica del pasado que viaja sobre nuestro mundo al futuro. En este trabajo, el músico da rienda suelta a su necesidad expresiva. Las melodías, armonías y sonidos fluyeron en el aire de cada tema durante la composición sin prestar atención a condicionantes estilísticos.
Modulador de ondas

LP Modulador de ondas

Planeta Theremin es un disco que marca un paso hacia la naturalidad, sencillez y al placer de hacer música sin condicionantes, o metas. “Menos es más” decía Clara Rockmore a los futuros thereministas, entender eso en este instrumento es entender mucho. Se trata de un album autoeditado; grabado y mezclado por Alber Costas en agosto de 2018 en Vigo.

 

PABLO NAVAS

Pablo Navas nació en Madrid. Estudió Educación Social y empezó a tocar la guitarra y componer a los 15 años. Con 23 años (allá por el 2006) decidió cambiar de aires. Desde entonces vive en Santiago de Compostela. Trabajó de Educador Social en diferentes proyectos durante muchos años y fue compaginándolo con la música, al principio como un hobby, pero… En el 2014 se lanzó a vivir exclusivamente de la música, dando CONCIERTOS YEYUNOS (porque también se le conoce como Yeyo) en bares, locales y fiestas, solo con mi guitarra y voz…

 

Llevo componiendo canciones muchos años, aunque me gano la vida desde hace una década haciendo conciertos de versiones de otros grupos y músicos. Nunca había sentido que fuera el momento de lanzar mis canciones al mundo… hasta ahora. El disco Mundos paralelos está formado por nada menos que ¡12 canciones! compuestas por mí, tanto la letra como la música. Aunque compongo con guitarra acústica, en mi cabeza siempre fueron canciones para tocar con banda. Y está formada por Pablo Navas (voz y guitarra), Suso Pereiro (bajo), Pablo Pazo (guitarras y violín) e Iria Iglesias (teclados).

 

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