La música alemana actual, un iceberg musical

La música alemana actual, un iceberg musical

La música alemana actual es sólo la punta del iceberg. Para conocer su cultura musical echamos la vista atrás.

Humor música alemana

La base del iceberg la conforman las tres “B’s”: Bach, Beethoven y Brahms. Pero Alemania “esconde” mucha más música, de todos los géneros, salas de conciertos, orquestas de música, festivales, etc.

 

 

Biografía de Beethoven

 

HELENE FISCHER

una de las cantantes alemanas más reconocidas a nivel mundial, es conocida como la reina del Schlager, un cóctel a base de folclore nacional, melodías pegadizas y buen rollo (hit en inglés).

 

You Raise Me Up

 

NENA

Gabriele Susanne Kerner, más conocida como Nena, alcanzó la fama en 1983 gracias a la canción “99 Luftballons” (“99 Red Balloons” en la versión en inglés). ¿Cómo lo logró? La respuesta, en este enlace.

 

99 Luftballons

 

RAMMSTEIN

Es una banda que tiene un montón de características que le hacen ser muy peculiar:

  • Lo primero es que son todos de la antigua Alemania del Este, por lo que su formación musical se nutre de la música que les llegaba de la Alemania occidental y discos que conseguían de forma clandestina.
  • Con la reunificación empiezan a formar parte de bandas punk de extrema izquierda, skas y hasta neonazis, y sin embargo confluyen en 1994 en un proyecto totalmente diferente.
  • Transita en un estilo muy personal, siendo su música una mezcla de metal industrial con elementos tecno y hasta operísticos, que algunos han denominado Tanzmetall (metal de baile) por su popularización en discotecas.

 

Videoclip oficial

 

“Du hast”  es una canción de la banda de música industrial alemana Rammstein editada como segundo sencillo del álbum Sehnsucht, de 1997. La letra es un juego de ambigüedades léxicas con los votos de matrimonio alemanes.​ Comienza jugando con la ambigüedad de sus primeras palabras, pues «du hast mich» («tú me has/ tú me tienes») y «du hasst mich» (grafía alternativa: «du haßt mich», «me odias») son frases homófonas. La anfibología se resuelve al terminar la frase: «du hast mich gefragt und ich hab nichts gesagt», «me has preguntado y yo no he dicho nada».

SCORPIONS

La balada heavy es un contrasentido. Nadie sabe cómo empezó la campaña difamatoria para presentar al Heavy Metal como fuente y caudal de la cursilería. Pero sí sabemos qué es lo que ocurrió. La fuerzas dela reacción anti-heavy encontró la manera de destrozar la reputación del metal. Una balada de Scorpions ‘Still loving you’ (1983) tuvo la culpa de que miles de fanáticos encendieran sus mecheros a la vez.

 

Still Loving You

 

Scorpions era una banda alemana que atravesaba momentos difíciles. Su cantante Klauss Maine había perdido la voz en 1981; desolado, el vocalista decidió retirarse, pero su guitarrista, Rudof Shenker, fue categórico: “Si Klauss no puede seguir, es mejor disolverse antes que sustituirlo”. La historia es conocida. El tipo pide una segunda opinión médica y se recupera, canta el disco ‘Blackout’, el asunto es un éxito y, con el siguiente, ‘Love at the first sting’, graban el baladón de marras ‘Still loving you’, que sólo en Francia vende más de un millón de copias.

 

 

Por último, una pequeña referencia a la música tradicional alemana.

 

Alemania y su música

 

Espero que os resultara interesante la información ofrecida. En este enlace tenéis más publicaciones de mi blog relacionadas con historia de la música. ¡Prosit!

 

Fuentes:

https://corazondecancion.blogspot.com/2012/11/rammstein-du-hast-letra-en-aleman-y.html

www.mexicanosenalemania.de/vivir-en-alemania/musica-en-alemania/

www.mexicanosenalemania.de/vivir-en-alemania/cantantes-grupos-musicales-alemanes/

https://www.elmundo.es/cultura/2015/02/17/54e2fe34268e3e522a8b456c.html

Villancicos: historia, vídeos y… ¡partituras!

Villancicos: historia, vídeos y… ¡partituras!

Se acerca la Navidad y con ella los villancicos. ¿Conocéis su verdadero origen? Os lo cuento a continuación, con vídeos intercalados.

 

Villancicos Musiqueando con María

Llegó la Navidad a Musiqueando con María, y con ella los villancicos

 

⚠️⚠️⚠️ Antes de nada me gustaría comentar lo siguiente⚠️⚠️⚠️: por un lado, las palabras en azul son ENLACES: si cliqueáis encima accedéis a páginas que ofrecen más información. Además, en los vídeos, una vez cliqueáis en play, si después volvéis a hacer click en Youtube (abajo a la derecha), tenéis acceso a listas de reproducción completas. Por otro lado, os recomiendo volver a visitar las PUBLICACIONES Regalos y actividades musicales para Navidad y también Libros de música recomendados para todos los gustos y edades. Hay muchas ideas y tiempo invertido en estos enlaces 😊 . Por último, y ahora sí, el último regalo de este año, comparto el enlace de acceso a la carpeta que contiene partituras de villancicos gallegos (panxoliñas), en apoyo a la cultura de mi tierra. ¡Ojo a la sorpresa del final!

Resultado de imagen de arbol navidad musica

¿Quién no ha cantado en estas fechas un villancico? Resultaría interminable recoger las numerosas tradiciones navideñas, muchas de las cuales son conocidas y practicadas por todos nosotros: decorar el árbol, montar el Belén, cantar villancicos… Sin embargo, ¿sabemos realmente el significado y el origen de estas tradiciones que, por ser practicadas en tiempos remotos o en países lejanos, las hemos incorporado a nuestra rutina festiva?

 

 

Noa interpretando “Nuvole Bianche” (Lotería Navidad 2015)

 

Durante estos días los grandes éxitos musicales ceden el paso a esas canciones que año tras año se tararean y cantan durante la Navidad. Canciones populares cuya existencia data de tiempos remotos, pero que mantienen toda su frescura y sabor. Se trata de los villancicos: construcciones poéticas y musicales de carácter popular y de estructura sencilla que forman parte de la cultura literaria y musical de los pueblos.

 

RESUMEN

El villancico, como indica su propio nombre, es la canción de villa; la que servía para registrar la vida cotidiana de los pueblos. Según algunos historiadores, este canto surgió por el siglo XIII, siendo difundido en España en los siglos XV y XVI, y en Latinoamérica desde el siglo XVII. En sus inicios fue una forma poética española y lo usaban como registro de los principales hechos de una comarca.

Los 30 mejores villancicos

 

A lo largo de la historia, ha sufrido muchas transformaciones, hasta que en el siglo XIX su nombre quedó exclusivamente para denominar a los cantos que aluden a al Navidad. El villancico no sólo se consolidó como género, sino que se convirtió en el arquetipo de la ‘canción de Navidad’. Su temática se concentra en el niño Jesús, la Virgen María, San José, los Reyes Magos, los pastores y la Estrella de Belén.

 

HISTORIA DEL VILLANCICO

Se remonta al siglo XIII, siendo muy difundido en España en los siglos siguientes. En el siglo XV se consagraría como una peculiar forma de entender las tonadillas populares de la España Medieval, dando origen y asentándose la costumbre de entonar villancicos durante las fechas navideñas, señalándose como el primer villancico “Puer Natus Est”.

Villancicos que me recuerdan a mi infancia

Algunas de las melodías europeas de los villancicos formaron parte de los misterios y representaciones teatrales medievales del Ciclo de Navidad. Al prohibirse éstas en los templos, quedaron como cantos sueltos que se ejecutaban con motivo de la Navidad. Pronto los villancicos se trasladarían del pueblo a la Corte, convirtiéndose en los siglos XV y XVI —junto con el romance—, en las composiciones poético-musicales profanas más interpretadas.

El villancico, que en sus inicios fue una forma poética española, significa como hemos mencionado con anterioridad “canción de la villa”, o “canción campesina” ya que, al parecer, fue un canto rústico de villanos o aldeanos en sus fiestas; su estructura musical fue más bien sencilla y utilizada, a manera de cronismo musical, para registrar los principales hechos de una comarca.

Sin embargo, esto no impidió que, más tarde, el villancico no solo se consolidase como género, sino que se convirtiera en el arquetipo de la “canción de Navidad”, hasta llegar a nuestros días como un complejo y vasto repertorio de canciones (de diferente origen) que se entonan, casi universalmente, en la época navideña.

La música de los villancicos aparece – en la historia occidental – hacia la época medieval, aproximadamente en el siglo XIII y en sus orígenes estuvo conformado por un refrán que se repite como en las obras en forma de “rondó”. Surge como una monodía (línea melódica sola) con Alfonso X, convirtiéndose en los siglos XV y XVI en una composición de estilo madrigalesco (a dos, tres y hasta cinco voces), llegando por último a ser una especie de cantata para solos, coro y acompañamiento instrumental. En la Europa de los siglos XVI y XVII se registra una extraordinaria vigencia de este género.

Los primeros villancicos en España fueron composiciones polifónicas a tres y cuatro voces que se encuentran recopiladas en los cancioneros españoles de la época: en el “de Palacio”, el “de Medinaceli”, el “de Upsala” (editado en Venecia en 1556 y denominado “de Upsala” porque el único ejemplar conocido se encuentra en la Biblioteca de la Universidad de dicha ciudad sueca), en el “de Sablonara”, en el “de la Colombina”, el “de Stúñiga”, etc.

Estos cancioneros contienen buena cantidad de villancicos polifónicos cortesanos que poéticamente derivan del “zéjel” y de los géneros italianos “virelai” y “ballata”, todos ellos conformados formalmente por estribillo (A), seguido de copla en dos partes (mudanza: bb – y vuelta: ba), al final de la cual se repite el estribillo (A) y sigue otra copla. Paralelamente al villancico polifónico se cuenta ya en el siglo XVI con el villancico a una voz y acompañamiento de vihuela que, a partir del siglo XVII, se acompañaría de guitarra.

Estructura de los villancicos

Desde fines del siglo XIX el nombre ha quedado exclusivamente para denominar a los cantos populares – religiosos o profanos – que aluden al misterio de la Navidad y que se cantan con el acompañamiento de instrumentos musicales populares. A partir de esta época, el villancico sufre grandes cambios pues su temática se va concentrando hacia la referencia de los elementos que intervienen en la fiesta de Navidad.

 

LOS VILLANCICOS COMO RECURSO DIDÁCTICO

La utilidad del villancico, no sólo se centra en aludir a la Navidad, para los especialistas de otras lenguas es un gran recurso didáctico para unir culturas: la nativa y la del idioma aprendido. Por medio del villancico, fomentamos el desarrollo de numerosas capacidades: captación rítmica y melodía, captación del pulso y el acento musical, expresión de matices, expresión a través del movimiento corporal…

 

 

 

Let`s sing!

 

A través de las canciones, se establece un contacto directo con los elementos básicos de las culturas; por este motivo, nunca será excesivo el cuidado que se ponga al seleccionar el material de enseñanza. Puede decirse que una canción debe responder a las necesidades musicales y espirituales más auténticas del niño. Cuando cumple estas condiciones, el pequeño la acepta y la hace suya, entrando en ese mismo momento a formar parte de su mundo interior, abriendo así el camino para la enseñanza del segundo idioma. Las canciones son una actividad muy apreciada entre el alumnado. En general, están dispuestos a escuchar e incluso a entonar una misma canción repetidas veces.

 

Descansad la voz y... ¡a bailar!

 

¡SORPRESA! Si queréis camisetas personalizadas de Musiqueando con María poneos en contacto conmigo a través del correo musiqueandoconmaria@gmail.com o enviadme un mensaje privado a mi página de Facebook.

Camisetas McM

Fuentes: 

LOS VILLANCICOS: LA SINTONÍA Y LA TRADICIÓN DE  LA NAVIDAD

¿CUÁL ES EL ORIGEN DE LOS VILLANCICOS?

 

 

Bohemian Rhaposdy: partitura para piano y reseña

Bohemian Rhaposdy: partitura para piano y reseña

“Puede que no vuelva más y quiero divertirme un poco”.

Durante estos días está llegando a las salas de cine la esperada película “Bohemian Rhapsody”. Es una celebración de Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury. Entre las 22 canciones que incluye la banda sonora, producida por Brian May y Roger Taylor, se encuentra “Bohemian Rhapsody”, de la cual ofrezco hoy la partitura de descarga gratuita. Tenéis más partituras y apuntes en la sección Descargas.

 

Bohemian RhaposodyBohemian Rhapsody

 

“Puede que no vuelva más y quiero divertirme un poco”. Así expresaba su particular carpe diem Freddie Mercury, británico de ascendencia persa criado en la India y nacido en la Zanzíbar colonial con el nombre de Farrokh Bulsara. Corrían los últimos ’70 y Queen era un delirio escénico, lumínico y sonoro que abarrotaba estadios y vendía millones de discos por todo el mundo.

Queen en los Países Bajos 1974

Componentes en los Países Bajos (1974)

 

Sus orígenes se remontan a 1968 y a un grupo llamado Smile, formado por Roger Taylor (batería), Brian May (guitarra) y Tim Staffel (bajo y voz), compañero de clase y amigo de Freddie. Mercury, que ya había cantado en un par de grupos, acudía habitualmente a sus conciertos y, cuando en 1970 Staffel decide dejar la banda, no duda en unirse a ellos y propone cambiar el nombre por el de Queen. Un año después se incorpora John Deacon completando la formación.

Tras dos años dando conciertos y con un puñado de temas propios obtienen una cierta repercusión y consiguen grabar su primer disco, Queen (1973). Aunque sus inicios fuesen marcados por un sonido duro y éste sea predominante a lo largo de su discografía, gran parte del éxito del grupo reside en la variedad musical y su puesta en escena. Que los cuatro músicos  portasen en labores de composición contribuyó a esta riqueza estilística con una clara tendencia rock de May y Taylor y Mercury y Deacon poniendo un contrapunto más pop y comercial, pasando por el funk, disco, sinfónico… e incluso ópera.

“Bohemian Rhapsody” (A Night at the Opera, 1975) es considerada por muchos una de las mejores canciones de la historia del rock. Single de éxito casi inmediato pese a su larga duración y complejidad, en concierto era interpretada sólo parcialmente. Al empezar la parte operística, grabada en estudio con multitud de pistas vocales superpuestas e imposible de recrear en directo, el grupo se retiraba mientras sonaba una grabación para regresar para tocar el final de la canción.

Videoclip oficial

En 1985 a Freddie le diagnostican la enfermedad del SIDA. Al año siguiente, al finalizar el Magic Tour, Queen deja de dar conciertos para preservar la privacidad y la salud de su cantante. El último álbum, en vida, es Innuendo (1991), publicado diez meses antes de morir. Freddie Mercury falleció el 24 de noviembre de 1991. Atrás quedaban catorce discos de estudio y suficientes registros de voz para la grabación de un álbum póstumo que vería la luz en 1995.

Partitura sencilla para piano

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Trailer de la película

 

El texto de esta publicación es obra de Ruy López Santiago.

Música tradicional en diferentes países (I)

Música tradicional en diferentes países (I)

La variedad es riqueza. Hoy hablamos sobre el flamenco, la música tradicional africana y mexicana.

Música tradicional e interculturalidad

 

Nos movemos en un mundo globalizado, lo que hace que cada vez la música que se escucha se más diversa. Adquieren una dimensión que hace que los diferentes tipos de música existentes no sean solo causa de los movimientos migratorios, ya que los medios de comunicación contribuyen a esta expansión. En las siguientes líneas trataremos muchas manifestaciones musicales distintas que conforman un patrimonio musical y cultural universal.

En cuanto a la función social de la música, ésta no es simplemente una actividad estética y de ocio, sino que a lo largo de la historia a pasado a ser también una forma de refuerzo de las normas sociales de las instituciones de continuidad y estabilidad de una cultura. Integra a los miembros de una sociedad determinada, convirtiéndose en punto de encuentro para participar en actividades que requieren cooperación entre los individuos de dicha sociedad.

Además, a través de la música expresamos sentimientos, emociones e ideas, y le damos forma a la memoria colectiva, organizando nuestro sentido del tiempo. Hoy, más que nunca, la música está presente en todos los momentos de nuestras vidas.

La música controla nuestras emociones

 

LA MÚSICA TRADICIONAL GITANA: EL FLAMENCO

Durante mucho tiempo se ha recurrido a encuadrar el flamenco dentro de la música folklórica andaluza En su concepto más general, el flamenco se puede entender dentro de una estética en la que aparecen formas musical definidas por el ritmo, las armonías, el canto melismático y los textos poéticos que buscan emocionar al oyente. Estos elementos musicales hacen que no se considere únicamente como folklore dentro del repertorio andaluz, sino como arte en general.

El flamenco es un arte que se presenta en dos variantes: la música y el baile. En la música, el canto y la guitarra ocupan el papel fundamental, aunque existen otros instrurmentos (como la percusión) y acompañamientos (como las palmas) que generalmente están presentes y juegan un papel muy importante.

En cuanto a la percusión, caben destacar los cajones flamencos BETA: desde la gama más básica están fabricados en abedul (madera propia de cajones profesionales), con terminaciones muy cuidadas, especialmente en canto y diseños exclusivos rotulados. Recientemente han lanzado el modelo Camarón.

El flamenco se distingue por sus movimientos gráciles de brazos, feroces zapateos, profundos lamentos y rasgueos de guitarra.

El baile es muy expresivo y cada parte del cuerpo ha de moverse de forma coordinada: los pies, las piernas, las caderas, el talle, los brazos, las manos, los dedos, los hombros, la cabeza… Para aprender flamenco son necesarios alma y técnica. Se pueden contar más de 50 “palos” del flamenco, que podríamos agrupar en dos estilos: flamenco hondo (=hondo), un estilo serio que expresa sentimientos profundos y con frecuencia trágicos; flamenco festero, que se interpreta en las fiestas y celebraciones en Andalucía.

 

Tutorial de ritmos flamencos

 

El baile flamenco es una manifestación muy antigua circunscrita al ámbito andaluz. Tiene una vigencia de más de dos siglos y su edad de oro se registra entre 1869 y 1929. Depende completamente de la guitarra, que le presta el compás y el ritmo, imprescindibles para su realización, de manera que su progreso va unido al de este instrumento. Entre los principales tipos de baile podemos destacar la bulería, las sevillanas y los fandangos.

LA MÚSICA TRADICIONAL AFRICANA

La cultura musical africana posee unas características singulares que la hacen inconfundible en cuanto la escuchamos. Su principal característica reside en que este tipo de música es de carácter funcional, es decir, se realiza con un determinado fin en un determinado momento. Las manifestaciones musicales africanas no aparecen aisladas, sino que se manifiestan acompañando a toda clase de actividades de la vida cotidiana.

La música africana no está destinada al disfrute estetico com la mayor parte de nuestra cultura de tradición folklórica occidental. Suena en todo lugar y momento, y como es de carácter improvisado, se puede decir que es única y original en ese momento. Además del carácter improvisador de su música, son muy frecuentes los solos a cargo de una voz cantante, dentro de la técnica denominada canto responsorial.

 

Tradición musical de los pigmeos aka

 

Balafon, Kora, Ngoni...

 

MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA

México ocupa un lugar clave en la geografía del continente americano puesto que es la puerta de los países latinos a EE.UU. y viceversa. Además de ocupar un puesto geopolíticamente muy importante, su ubicación ha permitido que en ella se dé una confluencia de culturas muy interesante. Si recurrimos al origen de la música mexicana podemos hablar de dos tendencias: por un lado la música indígena (destacaban los instrumentos de viento y percusión) y, por otro, la música mestiza (mariachis y rancheras).

La creación de una música tradicional en México se da siempre en el contexto de una sociedad compleja, diversa, multicolor; que permite, en un ambiente de interacción cultural, la generación de expresiones musicales populares que a lo largo de los siglos se convierten en tradición.

Mariachis en Cali, grupo Ranchenato

En cuanto a las manifestaciones de la música mexicana destacamos el son jarocho y el mariachi. Los orígenes del jarocho remontan al s.XVIII, en donde la música venida de España, sobre todo de Andalucía y las Islas Canarias, adquiere un carácter muy peculiar en nuestras tierras al mezclarse con las influencias africanas que pululaban la cuenca del Caribe en esas épocas y el sustrato indígena que poblaba originalmente estas tierras. A c.s.XX se convierte en una de las piezas musicales características de la sociedad mejicana.

Arpas jarochas

En la interpretación de esta pieza predominan los instrumentos de cuerda y percusión: la jarana, las guitarras del son (llevan una melodía), el arpa jarocha (el instrumento que identifica el son jarocho), la tarima, el pandero tlacotalpeño y la quijada, estos dos últimos son los principales instrumentos de percusión utilizados para la ejecución del son jarocho.

Documental sobre el son jarocho

 

El mariachi es representante de un estereotipo popular y se trata de la representación de un músico profesional. Su traje es una mezcla entre las ropas de los caporales de las haciendas de Porfiriato y los trajes de charro. El Estado ha consolidado su papel en la sociedad mexicana y a a nivel internacional. El mariachi llega al s.XX con una activa participación durante todo el s.XIX. Su repertorio incluye sones, jarabes, música para fandangos y música para bailes como el vals y el chotis. Su instrumentación se compone de cuerdas, violines, guitarrones, vihuelas, jaranas, arpas, salterios y guitarras. Las principales piezas que interpretan son la ranchera y el corrido mexicano.

Mexico lindo y querido

En las próximas semanas compartiré con todos vosotros música tradicional de otros países. ¡No os lo perdáis!

Día das Letras Galegas adicado a María Victoria Moreno con novas partituras

Cada 17 de maio celébrase en Galicia o Día das Letras Galegas. Este año vai adicado a María Victoria Moreno Márquez, e Musiqueando con María faille un homenaxe con novas partituras.

Ilustración de Mónica Fernández 

En anos anteriores ofrecín as seguintes partituras de temas galegos:

Nesta ocasión é o turno de “Compañeira” e “Lela”

“Compañeira”

“Compañeira” é unha canción composta por Xosé Luís Rivas Cruz (“Mini”), a pista nº 9 do álbum Fuxan os ventos, do grupo co nome homónimo.

 

Interpretada polo grupo Fuxan os ventos

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“Lela”

En 1941 Alfonso Daniel Rodríguez Castelao estrena a súa obra teatral Os vellos non deben de namorarse para a que compón a letra desta canción (11’15” do vídeo que ofrezo a continuación):

 

Obra teatral completa

É unha farsa que trata dos amores de tres velloos imprudentes: D. Saturio, D. Ramón e o señor Fuco, que teñen a desgracia de pór os seus ollos en tres xóvenes: Lela, Micaela e Pimpinela. Como consecuencia desa imprudencia, os tres acaban falecendo: D. Saturio, envenenado; D. Ramón, que por un bico entrega a súa alma, acostado en estércol; e o señor Fuco, que acaba por casarse coa súa amada, e morrendo de felicidade.

No prólogo Castelao di o seguinte:

“Qué emocionante es ver a un viejo que llora por un amor que perdió cuando era joven. Los ancianos deben atesorar los amores de juventud porque les ayudan a vivir; pero los amores tardíos los matan y su muerte hace reir a la gente.”

 

Voz de Dulce Pontes

 

Rubén Simeó con trompeta

 

Cristina Gallardo-Domâs, soprano. Arreglo de Juan Durán

Publicaré la partitura los próximos días.

MARÍA VICTORIA MORENO MÁRQUEZ

Chegou a Galicia en 1963, con só 22 anos, como profesora e axiña asumiu a cidadanía en galego, idioma no que enriqueceu as nosas Letras tanto na narrativa -nomeadamente a infantil e xuvenil- como nos estudos literarios, no ensaio, na poesía e na didáctica da lingua e da literatura galegas. En 1993, no congreso “Poetas alófonos en lingua galega”, declarou:

“Eu non son alófona porque o que practico, se é que escribo, podería definirse coma unha amorosa autofonía (…). A miña relación con Galicia e a miña opción pola súa lingua é simplemente unha historia de amor”.

Tras a súa presentación pública o pasado 27 de abril, o documental María Victoria Moreno, galega por amor xa se pode ver a través da canle municipal en Youtube (vídeo de abaixo). O filme de 40 minutos percorre a vida e a obra da homenaxeada no Día das Letras Galegas e amosa o seu vencello coa cidade, da man de amizades e persoeiros da cultura como Fina Casalderrey, Xavier Senín, Xesús Alonso Montero, Manuel Bragado ou Francisco Castro. Máis información neste ENLACE.

 

Mª Victoria Moreno, galega por amor

Dúas décadas atrás, a autora publicara Mar adiante (Edicións do Castro, 1973), o seu primeiro libro en galego (ilustrado por ela mesma). Con esta primeira novela, a profesora de orixe estremeña convertíase nunha das voces pioneiras da narración en galego destinada ao público máis novo, ao que dedicaría tamén boa parte da súa produción literaria posterior con notable recoñecemento tanto da crítica como do público.

María Victoria Moreno

Outro título destacado na súa traxectoria, Anagnórise (Galaxia, 1989), é un dos maiores éxitos da literatura xuvenil na nosa lingua: a novela foi incluída na listaxe de honra do IBBY (Organización Internacional para o Libro Xuvenil) en 1990 e chegaron a se editar en poucos anos vinte edicións. Pero o seu libro preferido era Leonardo e os fontaneiros(Galaxia, 1986), co que gañou o terceiro premio O Barco de Vapor de 1985.

Cartel ilustrado por Abi Castillo

María Victoria Moreno soubo tamén transmitir a paixón pola lingua e a literatura como profesora, tanto nas clases de lingua galega semiclandestinas que impartía gratuitamente nos anos 70 en Pontevedra , Vilagarcía de Arousa ou Ourense, como nas oficiais de Lingua e literatura españolas que deu durante décadas no ensino secundario.

Ilustración de Daniela Lama, con algúns dos personaxes das obras infantís de Mª Victoria

No eido educativo asinou, ademais, libros de texto que aínda hoxe se consultan. A tradución é outro terreo no que María Victoria Moreno realizou achegas destacadas. Cómpre tamén lembrar outras facetas da autora, como a de libreira en Pontevedra, onde abriu xunto a outros intelectuais, en 1968, a libraría Xuntanza, unha trincheira máis para promover a literatura e espallar os libros. No eido editorial, foi ademais codirectora da colección infantil de Galaxia, Árbore, desde o seu inicio.

El ukelele, un instrumento sencillo y barato

Seguro que más de uno de vosotros ha tenido dudas a la hora de escoger un instrumento para aprender músicaMusiqueando con María os ayuda a despejar las posibles dudas.

Foto de Cristina Pontanilla

He de decir que para mí el piano es el instrumento rey. Los compositores tienen una atracción especial hacia él debido a su sonido único y a su gama de 88 teclas. Es, posiblemente, el más completo de todos, el único capaz de convertirse prácticamente en orquesta por sí solo. Por cierto, aunque no se vean directamente, y para despejar posibles dudas, se trata de un instrumento de cuerda - piopialo          .

 

El ukelele

Uno de los instrumentos más fáciles de manejar y que casi cualquiera podría permitirse comprar es el ukelele, un instrumento de cuerda pulsada, generalmente de cuatro cuerdas. ¿Qué ukelele comprar? Para empezar os voy a explicar de forma breve y sencilla los cuatro tamaños estandarizados que existen de ukelele: soprano, concierto, tenor y barítono.

  • Ukelele soprano. Es el mejor para los principiantes y el más barato. Es la variante más compacta con sus 53 centímetros. Produce los tonos más agudos y es el que más se toca en todo el mundo.
  • Ukelele concierto. Es un poquito más grande que el soprano, más cómodo y audible. La caja de resonancia es más grande y, a veces, tiene un traste más.
  • Ukelele tenor. Esta variante de ukelele es el más apreciado por los aficionados a tocar punteados. Llega casi a los 70 centímetros. Este espacio extra permite mayor separación entre los trastes y las cuerdas. Además, aumenta la caja de resonancia y se potencian los graves y el volumen.
  • Ukelele barítono. Hablamos de un modelo muy apreciado por quienes ya están acostumbrados a tocar la guitarra, pues comparten las cuatro primeras cuerdas. Es el más grande de todos y el que menos suena a ukelele.

 

 

Es importante tener en cuenta el tamaño de las manos a la hora de elegir un ukelele. En función del mismo, os sentiréis más cómodos con uno u otro. En caso de que vuestras manos sean grandes o tengáis los dedos anchos, lo más recomendable es tocar un ukelele concierto o tenor. Si por el contrario son pequeñas, lo mejor es un ukelele soprano, que produce un sonido agudo y brillante, propio del ukelele original. No tendréis ningún problema si son de un tamaño intermedio.

Ukelele Concierto CAHAYA (foto de ukelale)

Historia del ukelele

El ‘ukulele (también aceptado ukelele, o simplemente uke) es un instrumento de cuerda pulsada, generalmente con 4 cuerdas. Su origen se remonta a finales del siglo XIX, concretamente en la isla portuguesa de Madeira, de donde zarpó el barco británico SS Ravenscrag con destino Hawai‘i, cargado con 423 tripulantes, la mayoría destinados a trabajar en las plantaciones de caña de azúcar. El Ravenscrag, tras un viaje de cuatro meses, llegó al puerto de Honolulu en la isla de O‘ahu el 23 de agosto de 1879. De entre sus tripulantes destacamos el nombre de cuatro de ellos: João Fernandes, Augusto Dias, Manuel Nunes y José do Espirito Santo.

 

El verdadero origen del ukelele

 

Cuenta la historia que al llegar a Honolulu, João Fernandes cogió su cavaquinho, un instrumento de cuatro cuerdas muy popular en Portugal y Madeira y tocó una canción con él, cautivando a los locales con su sonido. Se dice que los nativos lo llamaron ukulele, que literalmente quiere decir “pulga saltarina” (‘uku es pulga en hawaiiano, y lele significa saltar).

Los otros tres tripulantes del Ravenscrag, después de terminar su contrato de tres años en las plantaciones de caña de azúcar, se afincaron en Honolulu ejerciendo de carpinteros. Fabricaban muebles e instrumentos musicales como guitarras, cavaquinhos y rajãos de cinco cuerdas (otro instrumento típico de Madeira). En un momento dado crearon un híbrido, con la forma del cavaquinho y sus cuatro cuerdas, pero con una afinación reentrante similar al rajão de 5 cuerdas. Así nace el ukulele.

Instrumentos musicales fabricados con material reciclado

No siempre es necesario comprar un instrumento para producir sonidos y divertirse. En Internet existen multitud de páginas web que nos aportan ideas muy interesantes para fabricar instrumentos musicales aprovechando materiales que tenemos en casa o que podemos encontrar al aire libre (ramas, piedras, etc.). Éstas son algunas:

 

¡Manos a la obra!