«El baile de los pajaritos»: actividades de coordinación y psicomotricidad

«El baile de los pajaritos»: actividades de coordinación y psicomotricidad

Varios cursos de formación me han inspirado para crear diferentes actividades con la canción «El baile de los pajaritos». Sumérgete en ellas y disfrútalas.

Portada pajaritos
BREVE INTRODUCCIÓN

Allá por el 2011 llegaba a las librerías el libro del programa Qué tiempo tan feliz, una recopilación de anécdotas de la cultura popular española. Entre estas anécdotas se contaba que Bruce Springteen se presentó en su concierto en Benidorm en 2009 a ritmo de la mítica canción de El baile de Los Pajaritos. Sin embargo, a pesar de que la intención del ‘»jefe» hicierta un guiño a los turistas, lo cierto es que si Bruce se sabía el dichoso baile no era por La canción de María Jesús, sino más bien porque El baile de los Pajaritos es una canción tradicional suiza que ha triunfado en medio mundo.

Los primeros en adaptar la canción original El baile de los patos (Der Wogeltanz) fueron los holandeses, quienes la rebautizaron como El baile del pájaro. La canción fue todo un éxito y rápidamente empezó escucharse en otros países como Alemania y Estados Unidos con el nombre de Chicken Dance. Fue entonces cuando María Jesús hizo su propia adaptación, consiguiendo vender millones de discos y convirtiendo la canción en parte de la historia de la música española.

JUEGO DE MANOS

Inspirándonos en el juego de manos con la canción «Chocolate», Laura y yo hemos creado estas dos versiones con la palabra pajarito. Practicamos la memoria, la coordinación e incluso la creatividad. ¿Te animas a crear otras versiones? Incluso puedes practicar con otra palabra que tenga 4 sílabas. ¡Imaginación al poder!

 

MUSICOGRAMA

Los musicogramas, que son técnicas de audición musical, ayudan a trabajar aspectos como la forma musical y la motricidad fina (movimientos precisos de la mano). Puedes copiar los mismos trazos en un papel y practicar, sólo o con un familiar o amigo, con la ayuda del siguiente vídeo:

Como siempre, te animo a que crees tus propias versiones. ¡Déjate llevar por tu creatividad y disfruta!

TE INVITO A SEGUIR MI PROYECTO

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Compás de amalgama: explicación y ejemplos, con vídeo homenaje

Compás de amalgama: explicación y ejemplos, con vídeo homenaje

Algunas canciones tienen un ritmo «raro», que nos trastoca la sensación del tempo regular: están en un compás de amalgama.

 

compases amalgama

Un compás de amalgama está formado por dos o más compases simples (de subdivisión binaria) con el mismo denominador, que mantienen su estructura individual. Teóricamente  se pueden formar gran número de amalgamas, pero en la práctica los más utilizados  tradicionalmente son 5/4 (3/4 + 2/4) y 7/4 (4/4 + 3/4). Te recomiendo visitar la publicación de teoría básica sobre los tipos de compases. También tengo otra sobre los ritmos de valoración especial. Todo explicado de forma muy sencilla, y en bandeja.

Como homenaje a Pau Donés, acompaño con percusión su canción «Eso que tú me das», en compás de amalgama 8/4 (8=3+3+2). La percusión es: pecho-pecho-chasquido + pecho-pecho-chasquido + muslo-muslo. La canción transmite un mensaje optimista y agradecido, un reflejo de sí mismo. Aquí tienes el videoclip oficial de la canción. ¡Va por ti, Pau!

Líder del grupo musical Jarabe de palo, a. Compuso muchos éxitos, entre ellos «La flaca», en 1996, aunque no fue hasta un año después cuando su estribillo se extendió rápidamente por todo el país. La canción sonaba en todas partes a todas horas, y ese fenómeno marcó toda la carrera del artista aragonés.

A continuación, una canción en compás de amalgama es «Solsbury Hill», de Peter Gabriel. Puedes comprobarlo marcando 3+3+4+4.

 

Otro ejemplo de canción compuesta en compás de amalgama es la canción de Aldo Narejos titulada «Buenos días», incluida en su disco «Vía libre», que os recomiendo a todos, tanto por su música como por la letra de sus canciones. En este caso la combinación es de 3+3+2+2.

 

Espero que esta información te haya servido de ayuda. Recuerda que puedes seguir mi proyecto a través de las redes sociales: Facebook, Instagram y Twitter, donde comparto más recursos musicales para todos los gustos y edades.

¡Un abrazo musical y hasta la próxima!

 

Intervalos musicales: su importancia en el lenguaje musical

Intervalos musicales: su importancia en el lenguaje musical

Conocer los intervalos musicales es fundamental para poder entender y practicar otros contenidos de lenguaje musical, como tonalidades y acordes.

clasificación intervalos

La anterior tabla, de Almudena Pérez, muestra la clasificación más básica de los intervalos, según su número, dirección, disposición, separación y, por último, la distancia entre sus notas. Bajo mi punto de vista, es suficiente con entender estos conceptos. Con mi alumnado no le otorgo importancia más allá que su razonamiento. Es preferible trabajarlos auditivamente y, en mi opinión, empezar por las armaduras y tonalidades.

Respecto al primer punto, la audición, os recomiendo visitar mi publicación «Reconocer intervalos musicales con canciones conocidas«, donde he hecho una selección de vídeos con ejercicios muy variados de entrenamiento auditivo. Por experiencia, la mejor forma de aprenderlos es escribir y escucharlos, a través de este tipo de vídeos y actividades interactivas o tocándolos directamente con un instrumento melódico.

Los intervalos también son muy importantes para hallar las tonalidades relativas. Las tonalidades relativas Mayores y menores están a distancia de una 3ª menor, y cada pareja comparte la misma armadura.

tonalidades relativas

Cliquea en la imagen para descargar los apuntes

Como le explico a mi alumnado, imagínate que la tonalidad relativa Mayor es el hermano mayor, la tonalidad menor el hermano pequeño y la armadura son los padres. Es una forma de encontrar y razonar el vínculo entre todos estos conceptos.

 

Precisamente, el intervalo de 3ª es el que nos da la clave en la formación de los acordes Mayores y menores. Tengo varias publicaciones sobre acordes que te invito a visitar. En ellas podrás ver el tipo de fichas que realizo con mi alumnado, siempre muy diversas: unir con flechas, completar acordes, rodear la inversión… Hay muchas formas de tratar el mismo tema. E insisto en la importancia de tratarlo auditivamente.

Búscame en mis redes sociales, donde comparto más recursos musicales para todas las edades y con temáticas para todos los gustos. ¡Hasta la próxima!

La primavera comienza con flores… ¡y música!

La primavera comienza con flores… ¡y música!

En esta ocasión hago, más que nunca, homenaje a mi lema: recursos musicales para todas las edades. Empieza la primavera, la protagonista.

vivaldi primavera

Vivaldi es, junto con Bach o Haendel, uno de los compositores más importantes del Barroco. Nació en Venecia. A él le debemos, entre otras, haber establecido las pautas del concierto tal y como entendemos este género musical hoy día. El concierto como género musical es una obra instrumental, organizada en movimientos en la que se establece un diálogo entre un solista o solistas (lo que llamamos solo) y una orquesta (tutti). En el caso concreto de Las Cuatro estaciones una orquesta de cámara y violín.

ACTIVIDADES INFANTILES

Para los peques de la casa propongo el siguiente vídeo y un puzzle sencillo. Si estás interesado en más canciones infantiles te recomiendo que visites esta página.

 

Es un puzzle sencillo, con sólo 12 piezas. ¿Te atreves a descubrir la imagen primaveral?

 

AHORA ABRID BIEN LOS OÍDOS Y PRESTAD ATENCIÓN

Fue Vivaldi quien estableció la estructura de los conciertos en tres movimientos, en tres partes diferenciadas con entidad propia cada una de ellas, siendo el primero y el tercero de estos movimientos rápidos y el intermedio lento. Escuchad el primero de estos conciertos, La primavera, pensando en esta división de movimientos. El primer movimiento va hasta el minuto 3’36; el segundo, el lento desde 3’36 hasta el min 6’30 y el tercero del 6’30 hasta el final.

SUBIMOS DE NIVEL

Al igual que las otras actividades el siguiente juego de Genially guarda relación con la «Primavera», de Vivaldi. Dicha obra está escrita en la tonalidad de Mi Mayor, que es la de la primera pregunta. Fíjate bien, porque en caso de que la respuesta sea incorrecta te caerás. ¡Suerte!

Si quieres trabajar más contenidos similares a éste no dudes en visitar la nueva sección de actividades interactivas.

¿TE HAS QUEDADO CON GANAS DE MÁS?

Por último, para quien quiera dedicarle más tiempo a esta obra, os propongo el siguiente análisis de Jaime Altozano.

 

También puedes seguir mi proyecto a través de las redes sociales.

¡Hasta la próxima!

Notas a contratiempo y síncopa: juegos y partitura muy conocida

Notas a contratiempo y síncopa: juegos y partitura muy conocida

El azar de los dados nos ha llevado a repasar las notas a contratiempo, parecido al de síncopa. ¿Sabes en qué canción muy conocida puedes encontrar esta última?

Notas a contratiempo y síncopas Musiqueando con María

Esta semana hemos vuelto a jugar con una de las actividades que más les gustan a mis alumnas: se trata de Regolino Music Trainer, que incluye fichas con notas musicales, ritmos con diferentes niveles, y percusión corporal. Es una forma de practicar entonación, ritmo y coordinación a la vez mientras nos divertimos, ¡incluso con los errores cometidos! En una de las partidas coincidió cuatro veces el mismo ritmo: silencio de corchea y corchea, ocasión que aproveché para explicar las notas a contratiempo.

 

Un fenómeno parecido se produce con la síncopa, una nota que empieza en parte débil y continúa en parte fuerte. Tienes una explicación más detallada con ejemplos incluidos en este enlace. Aparecen multitud de ejemplos en la canción «With or Without You», de U2. Rebuscando en mi blog me he llevado una grata sorpresa al encontrar este vídeo de una antigua alumna.

 

La siguiente actividad, creada por María Jesús Camino contiene más información y juegos para que practiques las notas a contratiempo y síncopas.

Cuadernalia ritmo

¿SABÍAS QUE…?

«With or Without You» («Contigo o sin ti») es la tercera canción del álbum The Joshua Tree (1987). La revista Rolling Stone colocó a este tema en el número 131 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

La discografía de U2 está muy influenciado por la Biblia. En el caso de The Joshua Tree el título está inspirado en el árbol de Josué: los mormones dieron su nombre vulgar a este árbol (Yucca Brevifolia) a mediados del siglo XIX. Un grupo de esta secta cristiana norteamericana se encontró por primera vez el árbol en el desierto de Mojave tras cruzar el río colorado. Su peculiar aspecto les recordó a la figura del patriarca bíblico Josué pidiendo la ayuda de Dios con las manos hacia el cielo.

Letra: “See the thorn twist in your side” (Corintios 12:7: “Y para que la grandeza de las revelaciones no me exaltase desmedidamente, me fue dado un aguijón en mi carne, un mensajero de Satanás que me abofetee, para que no me enaltezca sobremanera”).

Los grados de la escala tienen un secreto…

Los grados de la escala tienen un secreto…

Nos sumergimos en el mundo de los grados de la escala y los acordes. El juego de la M ha sido clave para llegar a esta punto.

Grados de la escala Musiqueando con María

Los intervalos, las tonalidades y las armaduras están razonadas y asimiladas gracias a juegos muy variados, en especial al juego de la M. Bajo mi punto de vista son contenidos básicos para entender otros temas como los grados de la escala y los acordes, parte fundamental de la música. Gracias a ellos podemos disfrutar realmente la música y apreciar las canciones del día a día desde una perspectiva totalmente distinta.

Importancia de la imagen y colocación de sus elementos

Primero fijaos en la siguiente imagen: entraña cierta dificultad, ya que combina un análisis en horizontal (la escala) con uno horizontal (los acordes). Ambos incluyen intervalos, de ahí que les otorgue tanta importancia en todas mis clases, tanto al análisis como a la entonación. E insisto, el juego es básico para poder abordar el contenido desde diferentes perspectivas.

Análisis escala y acordes (visión horizontal y vertical)

Análisis escala y acordes (visión horizontal y vertical)

 

Y ahora cedo la palabra a Paula. Siempre he dicho que una alumna ha asimilado el contenido cuando es capaz de explicarlo.

 

La siguiente imagen está extraída de los libros que se suelen utilizar. No comulgo con la forma de explicar los grados de la escala, ya que no se corresponde la descripción con la imagen visual (la supertónica, por ejemplo, debería estar encima de la tónica y aparece debajo). Tal y como muestro en el vídeo anterior, aunque tengas que girar el papel, se demuestra con el dibujo de la escala la correspondencia de cada grado de la escala con las diferentes notas.

Explicación grados de la escala

Me gustaría darle un toque de realismo a toda esta teoría para que disfrutes la verdadera música. Aquí tienes un par de vídeos con un toque de humor. ¡Espero que te gusten!

No podía faltar un ejemplo del gran Aldo Narejos. Por cierto, es el responsable de la empresa Canciona, cuyo equipo se dedica a componer canciones a medida (¡que se corra la voz, que están ahí la Navidad!) 😉

Seguidme en redes sociales, os lo pongo en bandeja para que veáis y disfrutéis todos mis recursos musicales.