Bandas sonoras: historia, tipos y funciones

Bandas sonoras: historia, tipos y funciones

Abrid bien los ojos, afinad el oído y descubriréis los secretos que encierran las bandas sonoras.

Bandas sonoras

Bandas sonoras

Desde la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895, el cine se ha servido de la música para apoyar el desarrollo de la acción, continuando la larga tradición de la música incidental.En los primeros años del cine mudo, la proyección de las películas se acompañaba con un pianista o una pequeña orquesta que interpretaban popurrís de melodías populares o arreglos de música clásica seleccionados en función de los distintos ambientes o emociones que aparecían en la pantalla.

Con la generalización del cine sonoro a partir de 1930 las grandes productoras cinematográficas empezarán a contratar compositores que escribirán bandas sonoras específicas para sus películas.

 

 

La música cinematográfica desempeña la doble función de  reforzar el significado de las ideas que, por sí solas, las imágenes no son capaces de expresar y, a la vez, establecer un vínculo narrativo continuo en el discurso cinematográfico, contribuyendo a dar credibilidad a la acción.

 

La importancia de la música en el cine

 

La parte sonora de una película se denomina banda sonora. En ella se incluyen tres tipos de sonidos diferentes:

  • Efectos sonoros: son todos aquellos ruidos que deben escucharse para dar credibilidad a la imagen (una puerta que se cierra, pasos al caminar, un grifo que gotea, una calle con tráfico, la lluvia…). Sirven para ambientar o decorar la escena. Cuando la música forma parte de los efectos sonoros (una radio encendida), se denomina diegética; está justificada dentro del argumento de la película y es una música previa a la grabación de la escena, que suele utilizar músicas prestadas o más o menos conocidas.
  • Sin embargo, la mayor parte de las veces, la música que suena en el cine no está justificada por el argumento ni la pueden escuchar los personajes. Es la música extradiegética, incidental o música de fondo. No aparece en pantalla ninguna fuente de sonido y, por tanto, el compositor tiene libertad para crear la música de ambientación que considere más conveniente. Ésta es la música que constituye el verdadero trabajo del compositor.
  • Diálogos (locución): se pueden grabar en un estudio o mediante la toma de sonido directo.

 

Sonidos diegéticos y extradiegéticos

 

Las bandas sonoras “sonorizan” las imágenes y con ello se consigue transmitir al espectador el paisaje sonoro que da  credibilidad a una escena. Es muy habitual que se utilice el término banda sonora original (BSO) para referirnos únicamente a la música que se utiliza en una película, ya que es la parte sonora con más interés.

La partitura original de la banda sonora se escribe siempre después de terminada la película. De esta forma, el compositor, junto con el director y los distintos técnicos, pueden decidir, viendo la película, cuándo se necesitará y dónde.

 

¿Cómo influye la música en el cine?

 

Funciones de la música en el cine:

  • Ayuda a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la acción: los compositores adaptan la música a la época y al contexto de la película.
  • Influye en la emoción del espectador creando un efecto psicológico determinado. La música refuerza la acción de la pantalla cargando una escena de tensión, de alegría o de tristeza, para acercar la emoción de los personajes al espectador.
  • Sostiene la estructura de la narración, dando un sentido de continuidad a la película. La música sirve también de fondo neutro para rellenar los pasajes vacíos y unificar el montaje de las distintas escenas.

 

Funciones de la música en el cine

 

Entre los compositores más destacados de bandas sonoras figuran Max Steiner para “Lo que el viento se llevó”, Bernard Herrmann para “Psicosis”, Miklos Rosza con “Ben-Hur”, Henri Machini con “La pantera rosa”, John Barry con “Memorias de África”, John Williams con “Tiburón”, “Superman”, “E.T”, Vangelis con “Carros de fuego” y Howard Shore con “El señor de los anillos”, entre otras. P

Precisamente hablando sobre la película “El señor de los anillos”, os recomiendo el análisis musical que realizó Jaime Altozano. Podéis ver más análisis suyos de bandas sonoras en este enlace.

 

El Señor de los Anillos – Análisis de la Banda Sonora

 

Espero que esta publicación os haya gustado y la información os sirva de provecho. La semana que viene ofreceré material de descarga gratuita relacionado con este tema, ¡no os lo perdáis! Un abrazo musical

Partitura y grabación de la canción “Cuéntame”

Vuelve “Cuéntame cómo pasó en el invierno de 1987 (19ª temporada). Para celebrarlo Musiqueando con María publica la partitura para piano con letra y la grabación de mi interpretación en el piano.

Protagonistas de la serie Cuéntame

Arranca con los institutos y universidades en pie de guerra contra la Selectividad y los Alcántara volando hacia Londres para acompañar a Antonio. Éste, por fin, cumplirá el sueño de perfeccionar su inglés. Es la serie de más éxito de la televisión, que rejuvenece su audiencia cada año.

Uno de los mayores éxitos de Fórmula V

 

Para los Alcántara, 1987 es un año de crecimiento. La familia se ha hecho más grande: Inés, Toni y Carlos viven ahora con sus parejas, generando un mundo de relaciones nada fáciles de gestionar entre suegros y yernos, nueras y cuñados. Los nietos también demandan atención, complicando la vida de Mercedes y Antonio, padres y abuelos.

Así suena la partitura que he editado

 

DESCARGAR LA PARTITURA DE “CUÉNTAME”
DESCARGAR LA PARTITURA EN DO MAYOR

Además de perseguir sus metas personales, la familia tendrá que sortear la actualidad de un año que dio mucho de sí. Los conflictos por los efectos de la reconversión industrial en Reinosa coparon muchos de los titulares. Mientras, los vecinos de Riaño seguían oponiéndose a la construcción del pantano leonés. También se celebraron las primeras elecciones al Parlamento Europeo y Jesús Gil llegó a la presidencia del Atlético de Madrid.

Si la vida es complicada para la familia, no lo es menos para España. Ya cerca del final de la década prodigiosa el país avanza por una autopista llena de oportunidades, pero dejando atrás también una estela de desempleo y crisis.

Seat 850 en Cuéntame

El primer capítulo de la nueva temporada, el número 330, titulado ‘No hago otra cosa que pensar en ti’ se desarrolla durante el 23 de enero de 1987. Los estudiantes están en pie de guerra contra de la reforma educativa que pretende llevar a cabo el Gobierno. Se han producido movilizaciones y tensos enfrentamientos con la policía. Antonio y Mercedes tienen que viajar a Londres donde Antonio inicia un curso de inglés. La pareja aprovecha para hacer turismo antes de que empiecen las clases, aunque a Antonio no le hace gracia dejar sola a María, ya que teme que quiera ir a las manifestaciones.

“Star Wars”: análisis de la banda sonora, por Jaime Altozano

Jaime Altozano nos explica en dos vídeos magníficos los temas de la banda sonora de “Star Wars”. La música fue compuesta por John Williams.

John Williams

En las películas sólo puede haber un tema principal; temas centrales, algunos (hasta un número limitado). Si una película tuviera dos temas centrales, en plena igualdad, ninguno de ellos sería principal. Temas secundarios puede haberlos en número sin otro límite que el que la película pueda acoger.

Es lo que sucede en “Star Wars” y continuaciones. La banda sonora de John Williams se conforma de un tema principal (el llamado Star Wars Theme), que también es inicial y final, varios temas centrales (el de la princesa Leia, el del imperio o el de Darth Vader) y múltiples secundarios. Es indudable el predominio absoluto del que es el tema principal.

Tema principal de la película

 

Pero la música no está sólo constituida en base a una sucesión de temas, ya que con éstos suelen coexistir los motivos y fragmentos. Éstos son breves piezas que por lo general duran pocos segundos. Son anotaciones insertadas en distintos momentos para indicaciones determinadas: una sonido de flauta, unos trémolos de piano o un golpe de efecto orquestal.

Personajes de Star Wars

El motivo más importante es el llamado leit-motif, introducido en el cine por Max Steiner. Se trata de una referencia que se relaciona con algo concreto y exclusivo. Cumple con las funciones de la música necesaria al establecer una conexión intelectual. La orquestación de John Williams está basada en mezcla de estilos, entre los que sobresale su influencia del Romántico Tardío de Richard Strauss; también la de sus contemporáneos, Erich Korngold y Max Steiner.

Imagen inspirada en un cómic de ciencia ficción de Reino Unido llamado Scoops (1934).

También existen influencias de Los Planetas de Gustav Holst , William Walton e Ígor Stravinski. Esto resulta evidente en la película original de 1977. La película se estrenó y la partitura de Williams fue uno de sus aspectos más destacados. Por eso, George Lucas, el director de la película original, dio al músico mayor libertad para las orquestaciones de las otras películas, por lo cual el de la primera película acabó siendo el más distante a los otros, el más clasicista, como lo concibió el director.

 

El lado oscuro

 

Los temas del BIEN
Musiqueando con María agradece a Jaime Altozano el gran esfuerzo realizado para regalarnos estos dos vídeos. ¡Muy buen trabajo!

Dibujos animados para escuchar música clásica

Muchos de los dibujos animados hechos entre los años 40 y 50 eran aderezados con bandas sonoras de piezas musicales elegantísimas sincronizadas con los movimientos torpes de sus locos personajes.

 

Resultado de imagen de dibujos animados con música clásica

                                                         Tom y Jerry                                                                                   

Resultado de imagen de dibujos animados con música clásicaLa música es un arte que esta presente en muchos momentos del día, tanto de forma voluntaria, a través de algún reproductor de música, como de forma involuntaria: mientras caminamos por la calle, por un centro comercial, la que escuchamos en la radio o en la publicidad que nos rodea (que es bastante). Cuando éramos niños muchos de nosotros veíamos series de dibujos animados y, de manera involuntaria, escuchamos canciones que después se volvieron parte de nosotros. Algunas de ellas incluían piezas de Franz Liszt o de Frédéric Chopin, entre otros. Estos son algunos ejemplos de caricaturas que interpretaban estas famosas melodías o simplemente eran animadas al ritmo de esta bella música.

 

La trama the “The Cat Concerto” (1947) gira en torno a un concierto formal, donde Tom, un virtuoso del piano está dando un recital de la Rapsodia húngara n.º 2 de Franz Liszt. Jerry, que estaba durmiendo dentro del piano, es despertado bruscamente por la música. El ratón sube y comienza a dirigir a Tom con las manos, pero Tom no tolera esto y quita rápidamente a Jerry del piano. Así comienza el conflicto entre el gato y el ratón que se mantiene durante el cortometraje. Tom continúa tocando sin interrupciones solo hasta que Jerry las provoca.

 

En la película “Los tres cerditos” suena la “Danza húngara nº 5” de Johannes Brahms.

Este concierto abre con la polonesa militar orquestada. Después observamos la partitura original de la hermosa polonesa “heroica”, que es interpretada por Andi Panda, y donde el juguetón pájaro loco aparece como encerador de piano, haciendo de la famosa escala un vaivén de teclas al encerar en medio de la ejecución el teclado.

 

En “La hora de la sinfonía” (1942) Mickey es el director de una orquesta cuyo patrocinador es Pete. A pesar de que la orquesta suena de forma sensacional, la noche del estreno Goofy tendrá un pequeño percance con los instrumentos.

 

En “A Corny Concerto”, película estrenada en 1943, podemos escuchar dos de los valses más conocidos de Johann Strauss “Cuentos de los bosques de Viena” El Danubio azul, adaptados a estos dibujos animados.

 

Actualmente existen muchas dibujos animados que incluyen música o películas nuevas, pero, sin duda, hubo una época donde aprendíamos de música clásica mientras nos divertían las dibujos. Todo lo que nos rodea es cultura, y la música que escuchamos durante nuestra infancia, sin duda alguna, influye en nuestros gustos musicales. ¿Qué otros dibujos animados recuerdas que tenían  música clásica o que cuáles conoces de los actuales que ofrezcan buena música?

Imagen relacionada

Los tres cerditos

Más vídeos en este enlace. ¡Espero que os haya gustado!

Tres películas sobre el poder de la música en la educación

Si por algo se está caracterizando este verano es por el buen tiempo: llevamos semanas disfrutando (y soportando) mucho sol y calor, que los amantes de la naturaleza atenuamos al aire libre con paseos a la playa, unas cervecitas en una terraza con familiares y amigos, ejercicio físico por el monte y por paseos fluviales, etc. Pero está claro que en algún momento hay que llegar a casa, relajarse y, por ejemplo, ¡ver una película! Hoy os ofrezco tres que tratan sobre el poder de la música en la educación.

Música cine

“Una película es (o debería ser) como la música. Debe ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción, el sentido, después.” Stanley Kubrick

La primera es la película titulada “Los chicos del coro”: en 1948 Clément Mathieu, profesor de música desempleado, acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de reeducación de menores. El sistema represivo aplicado por el director conmociona a Mathieu. Enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, Mathieu transformará sus vidas cotidianas.

Otra de las películas que os propongo ver es “Profesor Holland”: Glenn Holland (Richard Dreyfuss) ve como su trabajo actual como músico en fiestas privadas no da para mucho, mientras sueña con componer su gran obra. Cuando se decide a cambiar de trabajo y se convierte en profesor de una destartalada escuela, descubre su verdadera vocación; enseñar a los jóvenes a entender la vida a través de la música.

Por último, “Música del corazón”: Basada en una historia real, narra la vida de Roberta Guaspari, una violinista que dejó su carrera de músico profesional al casarse. Años después, a pesar de que su marido la abandonó a ella y a sus dos hijos, Roberta consigue rehacer su vida personal y profesional enseñando música a los niños pobres del East Harlem, un barrio de Nueva York.

Día de la Paz: partitura de “Imagine” (John Lennon)

Musiqueando con María celebra el Día de la Paz compartiendo la partitura para piano de “Imagine” (John Lennon, 1971) y el documental con el mismo título.

Símbolo de la paz

«Imagine» es una canción escrita e interpretada por el músico inglés John Lennon. Se trata del sencillo más vendido de su carrera como solista y su letra alenta el hecho de imaginarse un mundo en paz donde no existan fronteras ni divisiones de religión y nacionalidades, así como la posibilidad de que la humanidad viva libre de posesiones materiales.

 

Por un mundo sin fronteras ni divisiones

Descargar la partitura de “Imagine”

Imagine también es un largometraje filmado en 1971 y publicado en 1972 por John Lennon y Yōko Ono, grabado en su mayoría en el hogar que ambos poseían en Tittenhurst Park, Ascott, Inglaterra. Intentado en un principio como especial televisivo, en el largometraje aparecen numerosas canciones incluidas en el álbum de 1971 Imagine, así como los temas “Mrs. Lennon” y “Don’t Count The Waves”, publicadas en el álbum de Yōko Ono Fly.

 

Primera parte del documental