Canciones para aprender y divertirse

Canciones para aprender y divertirse

La forma más habitual de uso de las canciones infantiles desde una perspectiva educativa es su uso como recurso didáctico.

canciones infantiles 1

Disfrutando en grupo canciones infantiles

Las canciones, como elementos culturales, son construcciones creadas por el ser humano que explican los diferentes aspectos de la cultura. Son testigos de la realidad histórica, social y cultural donde se originan y sus funciones están determinadas por la sociedad.

Se abordan desde las diferentes teorías del aprendizaje, de manera que podemos adquirir conocimientos al observar e imitar las conductas de los protagonistas que se narran en las canciones. Conocer e interpretar las canciones. Para ello es preciso en primer lugar enseñar a nuestros alumnos a realizar una escucha activa, de manera que sea capaz de discernir los contenidos, emociones y valores trasladados en las letras. Es importante realizar una elección correcta de las canciones a analizar, teniendo en cuenta los objetivos que pretendemos alcanzar.

Violeta Hemsy de Gaínza y Musiqueando con María

Acompañada de Violeta Hemsy de Gaínza en un curso realizado en el Conservatorio Superior de Música de Vigo

Hoy en día, gracias a Internet, puedes conseguir todas tus canciones preferidas: vídeos en Youtube, canciones para descargar, audio cuentos, tiendas online con multitud de partituras, etc.

En una publicación en homenaje a la lucha contra el cáncer infantil compartí 8 canales de Youtube en gallego, castellano e inglés. Las canciones tradicionales siguen teniendo un papel importante en el canto infantil. Por suerte, se está realizando poco a poco una recuperación del folklore, tal y como recomendó hace décadas la pedagoga Violeta Hemsy de Gainza el repertorio es cada vez más variado y amplio.

Cantajuegos

Cantar melodías puede ser también un excelente método para reconocer intervalos musicales (distancia entre dos notas):  vídeos en los que se muestran fragmentos musicales de varias canciones para cada intervalo, que se repite varias veces y, además, se añade la línea melódica para contextualizarlos.

 

Canciones para ayudar a reconocer intervalos

EL CUENTO MUSICAL

Encabo y Rubio (2010) definen el cuento musical como un relato que a través de los elementos musicales adquiere mayor expresión en diferentes momentos, movimientos, emociones, acciones, etc. En definitiva, lo definen como una narración musicalizada. Lo relevante en estos cuentos es que aparezcan elementos musicales o canciones para enriquecer la narración.

La actividad musical en la educación infantil debe desarrollarse en el marco de contextos de trabajo que sean suficientemente motivadores y estimulantes para las niñas y los niños en esta etapa. Además, deben ofrecer la posibilidad de adaptar el tiempo de las actividades que se realicen en ellos a los niveles de atención y disposición que son capaces de mantener en el período 0-6 años.

Entre los muchos contextos de trabajo que se pueden proponer, el cuento y la canción reúnen todas las cualidades de riqueza, variedad, flexibilidad, diversidad temática…; por lo cual son llamativos y adecuados para estas edades. Un cuento o una canción son motivadores en sí mismos y basta plantearlos como una actividad a realizar para que los niños y niñas manifiesten su disposición a participar en su desarrollo.

Pedro y el lobo

Instrumentos para el cuento Pedro y el lobo

El cuento y la canción unidos producen en el niño un efecto que aumenta las posibilidades de ambos recursos, tanto del cuento como de la música. Su utilización fomenta en los niños una motivación que enriquece la atención y participación activa, de tal forma que los niños estén continuamente motivados y tengan una actitud favorable ante las actividades que
se planteen.

Entre la multitud de libros que incluyen canciones, voy a recomendaros «De aquí para allá», creado por Lydia Botana, una de las muchas personas con quienes tuve el enorme placer de coincidir en el Simposio Internacional de Educación y Materiales Didácticos celebrado en Santiago en Enero.

 

 

Lydia Botana y Musiqueando con María

¡Muchísimas gracias por compartir tu trabajo  con todos nosotros!

 

FUENTES:

https://www.universidadviu.es/las-posibilidades-educativas-las-letras-las-canciones/

Arguedas Quesada, Consuelo. (2006). Cuentos musicales para los más pequeños. Revista Electrónica Actualidades Investigativas en Educación, nº 6.

Juan Rafael Muñoz Muñoz. (2002). Eufonía. [Versión electrónica]. Revista Eufonía 24

Foto de portada extraída de guiainfantil.com

 

5 nuevos discos musicales que te sorprenderán

5 nuevos discos musicales que te sorprenderán

Muchos músicos profesionales cuentan con el apoyo radiofónico y de grandes marcas. Hoy saco a la luz discos musicales de músicos no tan conocidos, pero no por ello menos interesantes.

Nuevos discos musicales McM

Nuevos discos musicales

Rosalía, Aitana, Morat, Pablo Alborán, Beret, Maluma, Luis Fonsi, Ana Guerra, Álvaro Soler… ¿y qué es de los músicos que no cuentan con el mismo apoyo y publicidad? También se merecen que se escuchen sus discos, su música en directo. Por eso no he dudado en darles al menos una oportunidad y mostrar su trabajo. ¿Sabéis qué es un theremin? Y ya puestos, ¿conocéis A Guarda? Algunos músicos de los que voy a hablar son paisanos míos de dicho pueblo. Pese a estar en una esquinita de Galicia, es conocido por sus castros celtas y… ¡también por su gran tradición musical! Pasen, vean y disfruten.

BRUCE GRINN

En 2017 iniciaba una carrera en solitario con el nombre de Bruce Grinn, autoeditándose este año 2018 su primer álbum bajo el título genérico de “Fustian Fumes”. Contiene ocho canciones que resultan especialmente conmovedores por su épica dimensión intimista concebida bajo parámetros musicales diversos que se mueven en un amplio recorrido que abarca el rock, el folk, el pop, el blues y el country, desde las raíces hasta las corrientes más actuales. En este nuevo proyecto coexiste una necesidad personal de dar vida a inquietudes que, por múltiples razones, no encajaban en su anterior proyecto, por sensacional que éste fuese.

Kind of Like

Con su nuevo álbum, no solo nos invita a compartir un universo lírico y sonoro rico en matices, de composiciones desbordantes, con arreglos absorbentes, y voces inigualables, sino que nos descubre su capacidad de reinventarse con una solidez y una emoción contagiosa.  Ya en el libreto del Cd, podemos leer en inglés, a modo de sentencia aclaratoria para esta sensacional bitácora existencial:

Durante el viaje a través del cansancio finito, los humos “fustian”  (fig. “sin propósito”) se asoman de vez en cuando en formas inesperadas para redimir a los pasajeros de su pesaroso anhelo.

Bruce Grinn

Bruce Grinn

Y en esta brillante reflexión personal del autor se encuentra condensada la esencia vital del arte para plena satisfacción de personas con una capacidad innata para emocionarse ante una obra tan sumamente perfecta y fascinante como ésta.

Fuente: Bruce Grinn nos redime del cansancio finito de la vida con su disco épico e intimista, “Fustian Fumes”.

THE PRETTY SHIRTS
A few seconds

A Few Seconds

 

The Pretty Shirts es una banda de rock and roll crudo y directo que sigue la premisa original del garage-rock, derrochar energía sobre el escenario. La banda nace en A Guarda (Pontevedra) en 2009 tras varios proyectos de sus componentes, con la única idea de crear rock and roll y recorrer cuanto escenario se ponga por delante.

 

The Pretty Shirts

Componentes del grupo The Pretty Shirts

 

En octubre de 2011 se meten en un estudio para grabar su primer EP de presentación So Good To Be Right Here recibiendo muy buena respuesta por parte del público.

So good to be right here EP (making-of)

 

En junio de 2014 publican un single de dos temas titulado Ain’t No Another Love Song y tras rodar por múltiples escenarios con el single bajo el brazo, en abril de 2015, graban su primer LP homónimo en Baixo Miño estudios. El disco consta de 8 temas en los que por un lado se ve la energía que derrochan en directo y por otro se ve el lado más sosegado de la banda.

 

En octubre de 2018 presentanA Few Seconds de la mano de Clifford Records. Un álbum conceptual compuesto por 11 canciones donde The Pretty Shirts hablan del impredecible camino que transcurre entre el primer y puro amor, pasando por noches oscuras, euforia, errores, penitencia y situaciones de superación hasta que la gran verdad debe ser afrontada.

MY GIRL (videoclip)

Componentes:
Miguel Castro – Guitarra y coros
Miguel Domínguez Lomba – Voz
Manuel González – Percusión y coros
Álvaro Vázquez – Bajo

Es precisamente Álvaro, el bajista del grupo, quien ha lanzado hace poco un proyecto en solitario. Se llama Wild Cactus y es un espectáculo de comedia y música country.

Fat bottomed girls - Queen cover
DOUS

DOUS nace allá por el año 2001 cuando Fernando Abreu y Pablo Carrera se conocen durante la grabación del primer disco de Mercedes Peón. A partir de aquel encuentro comienzan a realizar sesiones de improvisación que quedan grabadas y que servirán tiempo después como punto de partida de las composiciones recogidas en su primer trabajo “sÓ sOn sOns” (Falcatruada, 2008). En el año 2012 publican “Dous” (Nakra), un conjunto de piezas donde la melodía y las músicas populares del mundo se sitúan en la base de su creación.

2Us

Componentes del grupo Dous

En el año 2017 DOUS presenta “A viaxe de Yoyo”, su tercer trabajo discográfico editado con el sello gallego Nakra en el que continúan la línea marcada en sus dos trabajos anteriores, mezclando influencias de músicas del mundo e improvisación para crear un repertorio de composiciones propias en el que profundizan en la búsqueda de la emoción por encima del virtuosismo técnico, invitando al oyente a un viaje a través de los sentidos.

A lo largo de su trayectoria también han trabajado en la creación de espacios sonoros para los espectáculos teatrales “A paz do Crepúsculo” y “García” junto al director gallego Cándido Pazó. Su música también ha servido de acompañamiento en varios trabajos audiovisuales y en talleres de arteterapia por toda la península ibérica como parte del equipo VoArte junto a Víctor Orive. Estas experiencias resultaron fundamentales para llevarlos a profundizar en la capacidad terapéutica de la música. DOUS ha sido finalista en tres ediciones de los Premios Martín Códax de la Música Gallega dentro de la categoría de Músicas del Mundo.

«A viaxe de Yoyo» (2017) narra el apasionante viaje de Yoyo, un ratón afable y soñador que un buen día decide abandonar la seguridad de su madriguera en busca de aventuras. Yoyo nos acercará cautivadoras melodías de jardines, de bailes de máscaras o de las profundidades del océano.

A viaxe de Yoyo (fragmentos)

Marcos Vázquez – batería
Pablo Pérez – contrabajo
Leandro Deltell – percusiones en “Manani”
Olalla Fernández – diseño, ilustración y fotos
Gus Abreu – fotos

 

PAULO PASCUAL

Modulador de Ondas es el nombre del proyecto en solitario del compositor, thereminista y guitarrista Paulo Pascual.

A principios de 2017 Paulo Pascual inició un camino en solitario tras formar parte de múltiples proyectos grupales. Se propuso crear un repertorio propio en un par de meses y desarrolló una manera totalmente autónoma de llevarlo al directo, para lo que utilizó una combinación de instrumentos que no cuenta con precedentes a nivel internacional llevada a cabo por un sólo músico: theremin y guitarra eléctrica.
Caribou con theremin y guitarra
Estos fueron los dos únicos instrumentos con los que ofreció más de 30 actuaciones durante ese año. Lo intercaló con sesiones de cine musicado en directo y talleres de acercamiento al theremin, una labor divulgativa que combina con sus clases de theremin. Es la única persona que lo hace en Galicia, y con esto busca que el número de intérpretes se multiplique y se forme “comunidad” para compartir experiencias y conocimientos y avanzar en el placer de hacer música acariciando el espacio de radio de acción de las dos antenas. Para esto, pasa su tiempo en un taller-estudio en Vigo (Galicia,España) llamado Planeta Theremin, lugar de trabajo y punto de encuentro entre thereministas.
Ensayando entre medusas

Paulo Pascual ensayando entre medusas

El theremin es el único instrumento que se toca sin tocar, de una forma casi mágica y que responde a un funcionamiento radicalmente distinto al resto. Es electromagnetismo, electrónica del pasado que viaja sobre nuestro mundo al futuro. En este trabajo, el músico da rienda suelta a su necesidad expresiva. Las melodías, armonías y sonidos fluyeron en el aire de cada tema durante la composición sin prestar atención a condicionantes estilísticos.
Modulador de ondas

LP Modulador de ondas

Planeta Theremin es un disco que marca un paso hacia la naturalidad, sencillez y al placer de hacer música sin condicionantes, o metas. “Menos es más” decía Clara Rockmore a los futuros thereministas, entender eso en este instrumento es entender mucho. Se trata de un album autoeditado; grabado y mezclado por Alber Costas en agosto de 2018 en Vigo.

 

PABLO NAVAS

Pablo Navas nació en Madrid. Estudió Educación Social y empezó a tocar la guitarra y componer a los 15 años. Con 23 años (allá por el 2006) decidió cambiar de aires. Desde entonces vive en Santiago de Compostela. Trabajó de Educador Social en diferentes proyectos durante muchos años y fue compaginándolo con la música, al principio como un hobby, pero… En el 2014 se lanzó a vivir exclusivamente de la música, dando CONCIERTOS YEYUNOS (porque también se le conoce como Yeyo) en bares, locales y fiestas, solo con mi guitarra y voz…

 

Llevo componiendo canciones muchos años, aunque me gano la vida desde hace una década haciendo conciertos de versiones de otros grupos y músicos. Nunca había sentido que fuera el momento de lanzar mis canciones al mundo… hasta ahora. El disco Mundos paralelos está formado por nada menos que ¡12 canciones! compuestas por mí, tanto la letra como la música. Aunque compongo con guitarra acústica, en mi cabeza siempre fueron canciones para tocar con banda. Y está formada por Pablo Navas (voz y guitarra), Suso Pereiro (bajo), Pablo Pazo (guitarras y violín) e Iria Iglesias (teclados).

 

Y recordad, podéis seguirme a través de las redes sociales y de mi blog.

Bandas sonoras: historia, tipos y funciones

Bandas sonoras: historia, tipos y funciones

Abrid bien los ojos, afinad el oído y descubriréis los secretos que encierran las bandas sonoras.

Bandas sonoras

Bandas sonoras

Desde la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895, el cine se ha servido de la música para apoyar el desarrollo de la acción, continuando la larga tradición de la música incidental.En los primeros años del cine mudo, la proyección de las películas se acompañaba con un pianista o una pequeña orquesta que interpretaban popurrís de melodías populares o arreglos de música clásica seleccionados en función de los distintos ambientes o emociones que aparecían en la pantalla.

Con la generalización del cine sonoro a partir de 1930 las grandes productoras cinematográficas empezarán a contratar compositores que escribirán bandas sonoras específicas para sus películas.

 

 

La música cinematográfica desempeña la doble función de  reforzar el significado de las ideas que, por sí solas, las imágenes no son capaces de expresar y, a la vez, establecer un vínculo narrativo continuo en el discurso cinematográfico, contribuyendo a dar credibilidad a la acción.

 

La importancia de la música en el cine

 

La parte sonora de una película se denomina banda sonora. En ella se incluyen tres tipos de sonidos diferentes:

  • Efectos sonoros: son todos aquellos ruidos que deben escucharse para dar credibilidad a la imagen (una puerta que se cierra, pasos al caminar, un grifo que gotea, una calle con tráfico, la lluvia…). Sirven para ambientar o decorar la escena. Cuando la música forma parte de los efectos sonoros (una radio encendida), se denomina diegética; está justificada dentro del argumento de la película y es una música previa a la grabación de la escena, que suele utilizar músicas prestadas o más o menos conocidas.
  • Sin embargo, la mayor parte de las veces, la música que suena en el cine no está justificada por el argumento ni la pueden escuchar los personajes. Es la música extradiegética, incidental o música de fondo. No aparece en pantalla ninguna fuente de sonido y, por tanto, el compositor tiene libertad para crear la música de ambientación que considere más conveniente. Ésta es la música que constituye el verdadero trabajo del compositor.
  • Diálogos (locución): se pueden grabar en un estudio o mediante la toma de sonido directo.

 

Sonidos diegéticos y extradiegéticos

 

Las bandas sonoras “sonorizan” las imágenes y con ello se consigue transmitir al espectador el paisaje sonoro que da  credibilidad a una escena. Es muy habitual que se utilice el término banda sonora original (BSO) para referirnos únicamente a la música que se utiliza en una película, ya que es la parte sonora con más interés.

La partitura original de la banda sonora se escribe siempre después de terminada la película. De esta forma, el compositor, junto con el director y los distintos técnicos, pueden decidir, viendo la película, cuándo se necesitará y dónde.

 

¿Cómo influye la música en el cine?

 

Funciones de la música en el cine:

  • Ayuda a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la acción: los compositores adaptan la música a la época y al contexto de la película.
  • Influye en la emoción del espectador creando un efecto psicológico determinado. La música refuerza la acción de la pantalla cargando una escena de tensión, de alegría o de tristeza, para acercar la emoción de los personajes al espectador.
  • Sostiene la estructura de la narración, dando un sentido de continuidad a la película. La música sirve también de fondo neutro para rellenar los pasajes vacíos y unificar el montaje de las distintas escenas.

 

Funciones de la música en el cine

 

Entre los compositores más destacados de bandas sonoras figuran Max Steiner para «Lo que el viento se llevó», Bernard Herrmann para «Psicosis», Miklos Rosza con «Ben-Hur», Henri Machini con «La pantera rosa», John Barry con «Memorias de África», John Williams con «Tiburón», «Superman», «E.T», Vangelis con «Carros de fuego» y Howard Shore con «El señor de los anillos», entre otras. P

Precisamente hablando sobre la película «El señor de los anillos», os recomiendo el análisis musical que realizó Jaime Altozano. Podéis ver más análisis suyos de bandas sonoras en este enlace.

 

El Señor de los Anillos – Análisis de la Banda Sonora

 

Espero que esta publicación os haya gustado y la información os sirva de provecho. La semana que viene ofreceré material de descarga gratuita relacionado con este tema, ¡no os lo perdáis! Un abrazo musical

Apuntes de intervalos y armaduras musicales

Apuntes de intervalos y armaduras musicales

Mi vocación docente me ha llevado a editar apuntes de intervalos y armaduras para que todos los podáis entender y disfrutar más que nunca.

M de Música. M de Musiqueando con María.

M de Música. M de Musiqueando con María.

Considero que, hoy en día, compartir material y colaborar con otros profesionales es fundamental. Transmito mi pasión por la música de varias formas: una de ellas es dando clase (sueño cumplido) y otra, compartiendo con todos mis seguidores parte de mi trabajo. Ello implica publicar fotos y vídeos de mis alumnos, eventos, noticias, cultura musical, etc., material de descarga gratuita, como partituras y, a partir de hoy, apuntes sobre lenguaje musical, en este caso apuntes de intervalos y armaduras.

En cuanto a la colaboración con otros profesionales, desde que conocí el trabajo de Jaime Altozano lo seguí muy de cerca y, cuando comentó que iba a realizar, por petición popular, un tutorial de armonía le propuse colaborar con él ofreciendo apuntes de descarga gratuita editados por mí, de puño y letra. Dicho y hecho: vídeo editado y enlace a mis apuntes en la descripción del vídeo, como podéis ver en la siguiente captura de pantalla.

En los apuntes que os ofrezco a continuación os facilito. por un lado, diferentes explicaciones sobre los intervalos, su clasificación y cómo analizarlos. Por otro lado, os planteo dos preguntas: ¿qué son las armaduras? ¿De dónde surgen? Desde mi punto de vista no tiene sentido conocer la parte teórica sin razonar por qué existen. Precisamente en los apuntes incluyo esa explicación, con dibujos ilustrativos.

Enlaces para descargar de forma gratuita apuntes de intervalos y armaduras: - piopialo          

Y no menos importante, ¿para qué sirven los intervalos? Ayudan a identificar y componer escalas, melodías y acordes, a realizar dictados, básicos en la educación auditiva, etc. Al fin y al cabo, estos aspectos son la parte fundamental e interesante de la música: su aplicación para el disfrute.

Por último, en este vídeo podéis comprobar cómo Jaime Altozano y yo utilizamos el mismo método para hallar y reconocer armaduras. Fue muy grata mi sorpresa cuando descubrí que coincidíamos en el método.

Espero que los aprovechéis y los disfrutéis. Recordad que podéis seguirme también a través de mis redes sociales.