7 instrumentos musicales curiosos

7 instrumentos musicales curiosos

Además de los instrumentos habituales existen otros instrumentos musicales curiosos. ¿Cuáles son y cómo suenan?

Cuadro abstracto de Picasso

Casi todos conocemos los instrumentos musicales típicos, como la flauta, el clarinete, el tambor, la trompeta, la gaita, etc. hay muchos más que son realmente curiosos y es posible que no los conozcáis. Algunos los podéis construir vosotros mismos. ¿Os atrevéis a descubrirlos?

En anteriores ocasiones ya propuse otra forma de ver los instrumentos de cuerda. Escribí también sobre los instrumentos del Pórtico de la Gloria, sobre el arpa de boca, el theremin, el órgano de mar, e incluso Les Luthiers fueron los protagonistas de una de mis publicaciones. Cliquead en este enlace para acceder a todos los enlaces para acceder a toda la información. Le he dedicado muchas horas para compartirla con todos vosotros porque, como dice el refrán, “nunca te acostarás sin aprender una cosa más”.

BOOMWHACKERS

Los boomwhackers, también llamados tubos afinados, pertenecen a la familia de los instrumentos infantiles de percusión. Son tubos de plástico que producen sonido cuando se golpea un tubo con otro, cuando se golpea en la palma de la mano o en otra superficie. Los tubos tienen diferentes longitudes y colores. A cada tubo corresponde una nota musical, y pueden ser tocados individualmente o en conjunto. Según la nota que represente tendrá un color u otro.

Boomwhackers

Por eso es instrumento muy usado como recurso pedagógico ya que no que es necesario saber leer partituras para poder tocarlos. Son muy ligeros y muy manejables, lo que hace que puedan manipularlos tanto por niños como por adultos. producen sonido cuando se golpea un tubo en el otro, al golpear la mano, brazo, pierna u otra parte del cuerpo, en el suelo, en una mesa, prácticamente en cualquier superficie. Cuanto más dura sea la superficie, mayor será el volumen del sonido. Pueden ser tocados de forma individual, pero es aconsejable tocar en grupo.

 

La pantera rosa, Ghostbusters y Wavin'Flag

LITÓFONO DAN DA

El litófono es un instrumento rudimentario construido a base de piedras, tal como dice la misma palabra (lito= piedra, fono= sonido). En la antigua cultura china de la dinastía Shang ya se describen los primeros instrumentos fabricados con piedras. En Europa, no hay constancia de un instrumento similar hasta principios del siglo XX, cuando don Antonio Roca y Várez idea y construye el primer litófono moderno de la historia.

Don Antonio Roca y Várez tocando el litófono

Este licenciado en Filosofía y Letras natural de Mahón (Menorca), era un apasionado de la música y disfrutaba del llamado oído absoluto. Paseando por sus tierras, se dio cuenta que al golpear piedras planas de diferentes medidas y grosores con un palo se producían diferentes sonidos, y así, surgió la idea de ordenar un conjunto de piedras con el fin de conseguir una escala de sonidos musicales completa.

 

Litófono de Vietnam

ARMÓNICA DE CRISTAL

¿Alguna vez habéis pasado un dedo húmedo por el borde de una copa de cristal? Cuando lo hagáis comprobaréis que cuanta menos agua tenga la copa más agudo sonará. La armónica de cristal es un instrumento musical asociado con la locura, que el musicólogo Friedrich Rochlitz aconsejaba no tocar por miedo a que te diera una crisis nerviosa. A partir de aquí le cedo la palabra al gran Jaime Altozano.

Armónica de cristal

 

¿Por qué Mozart no se aburría en las cenas familiares?

GUITARRA PIKASSO

La guitarra Pikasso tiene 4 mástiles, 42 cuerdas y 2 bocas. Fue creada por los guitarristas de jazz Pat Metheny y Linda Manzer en 1984 y su construcción tomó dos años. Obviamente, su nombre deriva de su parecido con las obras cubistas de Pablo Picasso.

Guitarra Pikasso

 

 

BARÓFONO

Sigo insistiendo en lo mismo: benditas redes sociales. Esta semana he descubierto, gracias a Facebook, el barófono. Es un instrumento de percusión afinada que se toca con baquetas, al estilo del xilófono o del metalófono de la orquesta Orff. El sorprendente sonido de las botellas de plástico infladas a presión es parecido al de una campana.

El ejemplo que os voy a mostrar está elaborado con botellas de plástico de 2 litros, válvulas en los tapones (cámara de bici vieja o neumático de automóvil), silicona para sellar las válvulas, palillos chinos a modo de baquetas y, de forma opciónal, un listón de madera. abrazaderas para sujetar las botellas y tirafondos. Podéis ver el proceso completo en el siguiente vídeo:

 

Cómo construir un barófono

 

PALO DE LLUVIA O PALO DE AGUA

Un palo de lluvia es un tubo largo y hueco que se puede rellenar con diferentes materiales. Al inclinarlo producen diferentes sonidos que se parecen a la lluvia o al agua cayendo. No existe un origen determinado sobre el palo de lluvia, pero se dice que los aztecas lo inventaron y que luego llegó a América del Sur y Central como cascabeles tubulares a principios de 1900. En una época se pensaba que crear el sonido de la lluvia traería una tormenta a las comunidades indígenas, por lo que sus habitantes emplearon el palo de lluvia, un instrumento de percusión, para sus celebraciones religiosas.

 

El primer palo de lluvia que os voy a mostrar está elaborado con un tubo de cartón, relleno (soja, lentejas, arroz, garbanzos, etc.), un trozo de cartón, pistola de silicona, alambre, corta alambre y una tijera. El proceso lo podéis ver a continuación:

 

Elaborado con alambres

El siguiente palo de lluvia también es sencillo de elaborar. El material básico son rollos de papel higiénico, celo y palillos:

 

Hecho con palillos

VIBRASLAP

El vibraslap también es un instrumento musical curioso que he descubierto recientemente. Consiste en una pieza de alambre duro (doblado con forma de manija) que conecta una bola de madera con un bloque de madera que dentro posee “dientes” de metal. Cuando el percusionista sostiene la manija en una mano y golpea la bola (generalmente contra la palma de su otra mano), los dientes del metal vibran contra el bloque de madera, causando un repiqueteo distintivo.

 

Vibraslap o trafaplás

 

¿Cómo hacer un vibraslap?

 

Espero que los instrumentos musicales curiosos que os he mostrado hoy os hayan gustado. También podéis visitar el blog de Scire Science, que contiene más instrumentos musicales curiosos.

¡Hasta la próxima!

Tonalidades relativas: vídeo tutorial, apuntes y ejemplos

Tonalidades relativas: vídeo tutorial, apuntes y ejemplos

Musiqueando con María continúa la sección de teoría del lenguaje musical con la explicación de las tonalidades relativas.

Representación gráfica

Las tonalidades relativas son aquellas tonalidades que tienen la misma armadura.

Para saber qué armadura tiene una tonalidad menor (hermano menor) siempre hay que preguntarle al hermano mayor, que es el que más sabe por experiencia, quiénes son los padres.

El proceso se realiza llevando a cabo la “regla del 3”:

  • Contar un intervalo de 3ª (ambas notas incluidas).
  • Dar 3 saltos en el teclado (cada salto corresponde a un semitono, 3 semitonos = 3ª menor).

Ejemplo con la “regla del 3”

 

Vídeo tutorial de apuntes personales

 

DESCARGAR APUNTES DE TONALIDADES RELATIVAS

DESCARGAR EJEMPLOS DE TONALIDADES RELATIVAS

Y ahora os voy a chivar una pequeña historia: la semana pasada edité la partitura de “La puerta violeta”, de Rozalén, en una tonalidad mayor, y un amigo me comentó que la canción original está en una tonalidad menor. Lo cierto es que mi casual versión suena bien también.

DESCARGAR AUDIO EN fa # menor

Si queréis practicar los conceptos teóricos explicados anteriormente podéis acceder a las siguiente página web: Educaplay: tonalidades relativas. ¿Estáis preparados para batir el récord de tiempo? Si bien considero mis explicaciones bastante claras y concisas, podéis complementar mis apuntes con otros vídeo tutoriales. Siempre es conveniente atender a la explicación de un tema con diferentes metodologías. En la variedad está la riqueza.

Podéis visitar el vídeo de Susana GarcíasSampedro:Tonos relativos, ¿qué son y cómo se obtienen? Y para los guitarristas he encontrado este otro, de Karma Guitar: El mejor truco para aprender todas las escalas y tonalidades relativas.

Y, ya que estamos, os recomiendo otro canal que he descubierto recientemente: Lenguajes musicales.

Recordad que podéis seguirme a través del canal de Musiqueando con María, con listas de reproducción organizadas en función de la temática.

7 contactos musicales que debes conocer

7 es mi número de la suerte y 7 son los contactos musicales que menciono por destacar en diferentes aspectos. Las palabras en azul son enlaces.

 

 

1. Pablo Abarca

Descubrí la figura de Pablo recientemente, gracias a una colaboración con Jaime Altozano. La información que encontré sobre él me llevó a su página web, www.pabloabarca.com, que os recomiendo visitar. Así se presenta:

Me llamo Pablo Abarca. Soy músico multinstrumentista, compositor y arreglista. Pero sobre todo soy maestro y profesor. A lo largo de mi vida he recibido formación musical de fuentes muy diversas, y hoy día creo sinceramente en una forma lúdica de enseñar que parta del interés y los gustos del alumno.

Este portal esta diseñado para tener una doble función: dar a conocer mi trabajo como músico y profesor y compartir todos los recursos didácticos y métodos que cree para la enseñanza. Aquí encontrarás arreglos, composiciones propias, grabaciones, noticias y curiosidades  que te harán vivir la música y su enseñanza de forma totalmente distinta.

 

Tenéis la partitura para piano de “Tu canción” en este enlace.

 

2. Benito Buide

Nacido en Santiago de Compostela, estudió Física y Violín. En el presente trabaja como profesor de música en el instituto de enseñanza secundaria da Terra Chá. Cabe destacar su método de percusión corporal, llamado Takedinorum. En su página web podéis disfrutar una colección de 21 vídeos y algo más para llevar a la práctica en el aula de música o incluso en vuestra propia casa (las explicaciones son sencillas y claras). Los vídeos están disponibles en su canal de Youtube, al que os animo a suscribiros para recibir todas las novedades.

El siguiente vídeo corresponde a un obradoiro que ofreció en Vigo y al que asistí para aprender el método Takedinorum con el secuenciador de música corporal. (Soy la de azul, ¡como el de las letras de los enlaces!).

 

Moviendo el esqueleto

 

3. Jaime Altozano

Qué decir de Jaime, a quien sigo a través de las redes sociales (Facebook, Twitter y su canal de Youtube). Os animo a patrocinarlo, como estoy haciendo yo con mucho orgullo siendo Guardia de la noche, porque se lo merece, a través de su página de Patreon. No os perdáis la publicación en la que colaboro con él, compartiendo apuntes de lenguaje musical de descarga gratuita. Por cierto, colaborar y compartir empiezan por “C”, como bien indica un apartado de la sección de este blog “Quién soy”.

 

 

4. Alejo Amoedo

El pianista Alejo Amoedo es un músico comprometido con la música y los músicos de Galicia, en una triple vertiente: como intérprete, estrenando, grabando y promoviendo composiciones; como coleccionista, ya que posee una ampla representación de documentos, partituras, libros y fotos, tanto editadas como originales; y como estudioso de las obras y autores que tienen como referencia a Galicia.

Disco Evocación

Por outra banda, a faceta de pianista acompañante e de cámara, permitiulle realizar numerosas correpeticións de óperas, oratorios e zarzuelas; pianista en cursos e concursos; así como repertorista de instrumentos e voz en distintas institucións musicais, tanto en España como no estranxeiro.

 

Interpretando a Reveriano Soutullo

 

5. María Jesús Camino 

Forma parte de la lista de los 7 contactos musicales porque soy consciente y conocedora del buen trabajo que realiza. Por ello publicito su página web, Clase de música 2.0, en el lateral derecho de la portada de mi blog.

Captura de pantalla de la barra lateral de mi blog

Soy Mª Jesús Camino Rentería, profesora de música en Educación Secundaria. Llevo varios años trabajando con las TIC en mis clases de música. Intento adaptarme a los cambios metodológicos que requiere el aprendizaje de nuestros alumnos en el S. XXI. Esta página recoge el trabajo realizado con ayuda de las TIC durante este tiempo. Hay enlaces a mis blogs, a mis materiales didácticos, a actividades auditivas, a actividades 2.0, a las plataformas educativas, etc. También encontraréis diversa información sobre algunas experiencias educativas desarrolladas en clase. También publico información relacionada con los cursos de formación para profesores que imparto y los eventos educativos en los que participo. Os pondré al día de las novedades en la sección Home y en las redes sociales Facebook y Twitter. ¡¡Bienvenidos!!

 

6. Dani Aragón

No es un desconocido. Durante los últimos 20 años, Dani Aragón ha sabido hacerse un lugar en la industria de la música en España. En la actualidad dirige más de 70 emisoras de radio musical, y según él “todo surge a raíz de una necesidad imperante en la industria”. Pero además, en forma paralela, lleva años “fabricando” (según el término que él mismo usa) propuestas de marketing con artistas importantes.

Semejante trayectoria no podía estar ausente de la blogosfera española y por fortuna Dani se convenció de que era hora de preparar su blog, según él, “la mejor herramienta posible para aportar sus conocimientos”. Su objetivo es claro: aportarles conocimientos y herramientas de la web a los artistas que buscan iniciar o consolidar sus carreras. Además de su blog tiene también un canal de Youtube.

 

5 claves para desarrollar una propuesta musical

 

7. Rick Beato

Es músico, profesor y padre. Trabajó como escritor y productor con varias bandas de rock y country. Entre otros méritos destaca  el Disco de Platino que recibió con el grupo Shinedown por el disco “Leave a Whisper”.

 

Cómo desarrollar buen oído

 

Por último, cuestiones estrictamente musicales aparte, mencionar a Ricardo Otero, community manager de Pontevedra.

El gran equipo que formamos, él llevando el diseño de este blog y yo aportando contenidos interesantes, ha dado siempre muy buenos frutos que han aumentado considerablemente durante el último año, con unas cifras de visitas y comentarios de las que me siento orgullosa. Más información sobre mi proyecto en este enlace.

Proyectos premiados en la Gala de los V Premios Martín Códax da Música

Musiqueando con María apoya a los artistas gallegos, en este caso dando la enhorabuena a todos los proyectos premiados en la Gala de los V Premios Martín Códax da Música.

¡Enhorabuena a todos los premiados!

 

En este enlace podéis ver la publicación que les dediqué a algunos músicos inscritos en varias categorías.

Ramón Bermejo, vocal de la asociación:

Recuerda que MAV cumpre 10 ano de existencia e que este ano despidese a antiga Xunta Directiva e da paso á nova, composta por 9 músicos. Desde o 1 de Febreiro deste ano existe como cooperativa galega e deuse por concluido o convenio con . Agradece a o seu apoio e o seu impecable traballo de tantos anos en prol da dignificación dos músicos. En canto á nova Lei de Espectáculos “Non se pode vivir permanentemente ao pairo dunha lei redactada de forma ambigüa, e que deixa a música ao vivo, unha vez máis, nun terreo esvaradizo e inseguro”. “Precisamos unha lei que protexa a nosa actividade profesional, leis que sirvan de esrtímulo e de amparo para que se programe música ao vivo sen risco de que aos espazos que o fagan se lles multe por facelo”. Recalca que é fundamental que nesta batalla estemos xuntos, non para facer ruido, senon para poder facer música con garantías. Volve un ano máis a facer referencia a falta de música ao vivo na radio e na TVG.

Non debemos conformarnos cun ensino musical exclusivo de conservatorios e escolas de música, que a música ten que estar presente como asignatura troncal en todas as etapas do ensino obrigatorio. Apoiando á campaña que nestes días está a levar a cabo a Confederación de Asociacións de Educción Musical. Declara o rexeitamento á condea de compañeiros da música e as artes, por expresar mediante a arte o que pensan,  e envía todo o apoio de MAV a todas as persoas que sofren cadea por ter exercido un dereito tan fundamental e irrenunciable como é a liberdade de expresión. Ramón asegura que “Nunca deixaremos de teimar na necesidade de acadar unha igualdade real entre xéneros, comezando por nós mesmos”. Esta nova Xunta Directiva está composta por unha maioría de mulleres que velarán por esa igualdade. Continúa dicindo que precisamos do apoio dos concellos, da Xunta, dos medios e do público, pero sobre todo, e máis ca nunca, do colectivo de músicos. Anima ós musicos a que se asocien, e se non o fan, poden colaborar de moitas formas “xa que esta segue a ser tamén a súa loita”

Sonia Lebedynski toma o relevo como nova voceira de

Esta nova Xunta Directiva “seguirá apostando por mudar as cousas por sentirnos libres para crear e falarlle ao mundo”. Continúa dicindo: “A propia música é a que nos dá os porqués para continuar, por que hai silencios que nos berran, porque a música e as palabras constrúen o relato colectivo e ten o poder de axitar conciencias”. “Cremos no traballo en equipo baseado na boa comunicación, no respeto e no intercambio de opinións, baixo o prisma do ben común. Somos un colectivo amplo con necesidades diversas polo que precisamos de vós, da vosa axuda, confianza e da vosa implicación” remarcou. Sonia continúa dicindo que hai un fío conductor que nos une a todas as persoas que formamos parte deste colectivo e non é outro que as nosas músicas. “De maneira unánime quixemos mudar e referirnos de agora en diante á asiciación como Músicas ao Vivo” dixo.

  • Jazz músicas improvisadas: Yago Vázquez Trío

Música clásica contemporánea: Roberto Oliveira 

Canción de autor: Uxía

Música tradicional folk: Xosé Lois Romero Aliboria

 

 

 

Tutoriales de ritmo

Tutoriales de ritmo

 Como bien os he comentado en más de una ocasión, disfruto mucho compartiendo con vosotros todo tipo de material, ya sean partituras, apuntes, eventos, etc.

 

La corchea está formada por cabeza, plica y corchete

 

En este caso es el turno de cuestiones rítmicas. Para ello he recopilado algunos apuntes y vídeos que considero interesantes, y apoyarlos con pequeños tutoriales de ritmo.

Un compás es la división del tiempo en partes iguales.

  • Por un lado, en función del número de pulsos, existen los compases binarios, ternarios y cuaternarios.
  • Por otro, según las partes en las que se subdivide cada pulso tenemos los compases de subdivisión binaria y ternaria.
En cuanto a la indicación de compás:
  • El numerador indica el número de figuras que hay en cada compás
  • El denominador representa el tipo de figura o, dicho de otra forma, la cantidad de figuras en que se divide una redonda (ésta dura 4 pulsos). Ejemplos:
    • Cuando en el denominador aparece un 4 nos preguntamos: ¿en 4 “qué” se divide la redonda?, siendo la respuesta 4 negras. Por tanto, en el compás de 2/4 (¡en el pentagrama no escribáis la raya!) caben dos (numerador) negras (denominador), o una suma de figuras equivalente.
    • Si en el denominador aparece un 8 la pregunta sería: ¿en 8 “qué” se divide la redonda? En 8 corcheas. En consecuencia, si vemos un compás de 6/8 significa que en cada compás caben 6 (numerador) corcheas (denominador) o lo equivalente a ese valor.

¡Ojo! Cuando el denominador está representado por un 4 la subdivisión es binaria, mientras que cuando aparece un 8 la subdivisión es ternaria.

Además de los tutoriales de ritmo, si queréis más información sobre los tipos de compases no dudéis en visitar la siguiente publicación: ¿Qué es un compás musical y cómo se clasifican?

 

 

 

 

Tutorial de ritmo

 

¡Arriba esas palmas!

 

Puzles rítmicos

 

Ritmo, pulso y compás

 

 

Si quieres aprender música, puedes

Si bien es cierto que no todos empezamos a aprender música a la misma edad ni avanzamos al mismo ritmo, lo fundamental es la intención. Si quieres aprender música, puedes.

 

Teclado de Ana, alumna de Musiqueando con María

 

Nayara, Paula, Maia y Ana son las protagonistas de los vídeos de esta publicación. En el caso de la Nayara, practica en un teclado sencillo, instrumento que le permite seguir mejorando y avanzando. Con esto quiero decir que no es necesario gastar demasiado dinero para disfrutar con la música. Incluso podéis comprar instrumentos musicales de segunda mano, lo que os permitiría reducir gastos, haciéndoos con teclados de una calidad incluso mejor.

Además, como digo siempre, aunque la música es una actividad con múltiples beneficios, no es el único arte del mundo. De la misma forma que algunos niños tienen dotes musicales, otros tienen más facilidades para pintar, para escribir, para cálculos matemáticos, etc. Por eso una opción es vender en milanuncios o cualquier otra página de Internet, instrumentos que tengáis por casa, para darle la oportunidad a otras personas a aprender música y disfrutar con ella.

 

 

Todo mi proyecto personal en este enlace

 

Uno de los aspectos que me ha llamado la atención durante los últimos años es que aparezcan armaduras musicales en libros de iniciación al piano cuando en teoría no se abordan hasta el tercer año de conservatorio, prácticamente. Como para mí eso carece de sentido y considero a las niñas de 7 años totalmente capaces de entender las armaduras, precisamente eso he hecho. Además de entenderlo han disfrutado la lección, aspecto fundamental para aprender música. Prueba de ello es el siguiente vídeo, en el que podéis ser partícipes de la primera explicación de este tema a Paula y a Maia.

 

¿Qué son esos signos musicales?

 

La coordinación es muy importante en la interpretación del piano - piopialo          . Por eso insisto mucho en ejercicios como éste: consiste en marcar el pulso con la mano izquierda mientras la derecha interpreta la secuencia rítmica indicada. He de decir que me siento orgullosa de los resultados obtenidos en esta actividad, en parte fruto de la buena actitud mostrada por Ana. Es una de las mejores formas de aprender música. Conste que se trataba de la primera vez que practicaba un ejercicio similar.

 

Intentad imitar el ritmo con vuestras manos

 

Es importante guiar a los niños en el estudio del piano, enseñarles cómo tienen que organizar la práctica. Eso es lo que le he indicado en algunos compases a Nayara. Os aseguro que la diferencia en apenas 5 minutos fue tremenda: pasó de tocar despacio y con errores a interpretar la pieza con fluidez y seguridad. Evidentemente no voy a pedirles a niñas de 7 años que repitan cada compás 50 veces, pero sí es importante que creen buenos hábitos de estudio - piopialo           con el instrumento.

Creando buenos hábitos de estudio, fundamentales para una buena interpretación

 

Una de las mejores formas de practicar los conceptos teóricos es a través de las propias partituras de piano, como la que os muestro a continuación. Ya que en clases anteriores estuvimos aprendiendo los intervalos con dados y una ruleta, aproveché unos segundos de la clase para repasar estos conceptos.

Analizamos algunos intervalos de las partituras

 

¡Actitud positiva ante todo!

 

Las notas dobles parecen pequeños racimos de uvas