Canciones para aprender y divertirse

Canciones para aprender y divertirse

La forma más habitual de uso de las canciones infantiles desde una perspectiva educativa es su uso como recurso didáctico.

canciones infantiles 1

Disfrutando en grupo canciones infantiles

Las canciones, como elementos culturales, son construcciones creadas por el ser humano que explican los diferentes aspectos de la cultura. Son testigos de la realidad histórica, social y cultural donde se originan y sus funciones están determinadas por la sociedad.

Se abordan desde las diferentes teorías del aprendizaje, de manera que podemos adquirir conocimientos al observar e imitar las conductas de los protagonistas que se narran en las canciones. Conocer e interpretar las canciones. Para ello es preciso en primer lugar enseñar a nuestros alumnos a realizar una escucha activa, de manera que sea capaz de discernir los contenidos, emociones y valores trasladados en las letras. Es importante realizar una elección correcta de las canciones a analizar, teniendo en cuenta los objetivos que pretendemos alcanzar.

Violeta Hemsy de Gaínza y Musiqueando con María

Acompañada de Violeta Hemsy de Gaínza en un curso realizado en el Conservatorio Superior de Música de Vigo

Hoy en día, gracias a Internet, puedes conseguir todas tus canciones preferidas: vídeos en Youtube, canciones para descargar, audio cuentos, tiendas online con multitud de partituras, etc.

En una publicación en homenaje a la lucha contra el cáncer infantil compartí 8 canales de Youtube en gallego, castellano e inglés. Las canciones tradicionales siguen teniendo un papel importante en el canto infantil. Por suerte, se está realizando poco a poco una recuperación del folklore, tal y como recomendó hace décadas la pedagoga Violeta Hemsy de Gainza el repertorio es cada vez más variado y amplio.

Cantajuegos

Cantar melodías puede ser también un excelente método para reconocer intervalos musicales (distancia entre dos notas):  vídeos en los que se muestran fragmentos musicales de varias canciones para cada intervalo, que se repite varias veces y, además, se añade la línea melódica para contextualizarlos.

 

Canciones para ayudar a reconocer intervalos

EL CUENTO MUSICAL

Encabo y Rubio (2010) definen el cuento musical como un relato que a través de los elementos musicales adquiere mayor expresión en diferentes momentos, movimientos, emociones, acciones, etc. En definitiva, lo definen como una narración musicalizada. Lo relevante en estos cuentos es que aparezcan elementos musicales o canciones para enriquecer la narración.

La actividad musical en la educación infantil debe desarrollarse en el marco de contextos de trabajo que sean suficientemente motivadores y estimulantes para las niñas y los niños en esta etapa. Además, deben ofrecer la posibilidad de adaptar el tiempo de las actividades que se realicen en ellos a los niveles de atención y disposición que son capaces de mantener en el período 0-6 años.

Entre los muchos contextos de trabajo que se pueden proponer, el cuento y la canción reúnen todas las cualidades de riqueza, variedad, flexibilidad, diversidad temática…; por lo cual son llamativos y adecuados para estas edades. Un cuento o una canción son motivadores en sí mismos y basta plantearlos como una actividad a realizar para que los niños y niñas manifiesten su disposición a participar en su desarrollo.

Pedro y el lobo

Instrumentos para el cuento Pedro y el lobo

El cuento y la canción unidos producen en el niño un efecto que aumenta las posibilidades de ambos recursos, tanto del cuento como de la música. Su utilización fomenta en los niños una motivación que enriquece la atención y participación activa, de tal forma que los niños estén continuamente motivados y tengan una actitud favorable ante las actividades que
se planteen.

Entre la multitud de libros que incluyen canciones, voy a recomendaros «De aquí para allá», creado por Lydia Botana, una de las muchas personas con quienes tuve el enorme placer de coincidir en el Simposio Internacional de Educación y Materiales Didácticos celebrado en Santiago en Enero.

 

 

Lydia Botana y Musiqueando con María

¡Muchísimas gracias por compartir tu trabajo  con todos nosotros!

 

FUENTES:

https://www.universidadviu.es/las-posibilidades-educativas-las-letras-las-canciones/

Arguedas Quesada, Consuelo. (2006). Cuentos musicales para los más pequeños. Revista Electrónica Actualidades Investigativas en Educación, nº 6.

Juan Rafael Muñoz Muñoz. (2002). Eufonía. [Versión electrónica]. Revista Eufonía 24

Foto de portada extraída de guiainfantil.com

 

5 nuevos discos musicales que te sorprenderán

5 nuevos discos musicales que te sorprenderán

Muchos músicos profesionales cuentan con el apoyo radiofónico y de grandes marcas. Hoy saco a la luz discos musicales de músicos no tan conocidos, pero no por ello menos interesantes.

Nuevos discos musicales McM

Nuevos discos musicales

Rosalía, Aitana, Morat, Pablo Alborán, Beret, Maluma, Luis Fonsi, Ana Guerra, Álvaro Soler… ¿y qué es de los músicos que no cuentan con el mismo apoyo y publicidad? También se merecen que se escuchen sus discos, su música en directo. Por eso no he dudado en darles al menos una oportunidad y mostrar su trabajo. ¿Sabéis qué es un theremin? Y ya puestos, ¿conocéis A Guarda? Algunos músicos de los que voy a hablar son paisanos míos de dicho pueblo. Pese a estar en una esquinita de Galicia, es conocido por sus castros celtas y… ¡también por su gran tradición musical! Pasen, vean y disfruten.

BRUCE GRINN

En 2017 iniciaba una carrera en solitario con el nombre de Bruce Grinn, autoeditándose este año 2018 su primer álbum bajo el título genérico de “Fustian Fumes”. Contiene ocho canciones que resultan especialmente conmovedores por su épica dimensión intimista concebida bajo parámetros musicales diversos que se mueven en un amplio recorrido que abarca el rock, el folk, el pop, el blues y el country, desde las raíces hasta las corrientes más actuales. En este nuevo proyecto coexiste una necesidad personal de dar vida a inquietudes que, por múltiples razones, no encajaban en su anterior proyecto, por sensacional que éste fuese.

Kind of Like

Con su nuevo álbum, no solo nos invita a compartir un universo lírico y sonoro rico en matices, de composiciones desbordantes, con arreglos absorbentes, y voces inigualables, sino que nos descubre su capacidad de reinventarse con una solidez y una emoción contagiosa.  Ya en el libreto del Cd, podemos leer en inglés, a modo de sentencia aclaratoria para esta sensacional bitácora existencial:

Durante el viaje a través del cansancio finito, los humos “fustian”  (fig. “sin propósito”) se asoman de vez en cuando en formas inesperadas para redimir a los pasajeros de su pesaroso anhelo.

Bruce Grinn

Bruce Grinn

Y en esta brillante reflexión personal del autor se encuentra condensada la esencia vital del arte para plena satisfacción de personas con una capacidad innata para emocionarse ante una obra tan sumamente perfecta y fascinante como ésta.

Fuente: Bruce Grinn nos redime del cansancio finito de la vida con su disco épico e intimista, “Fustian Fumes”.

THE PRETTY SHIRTS
A few seconds

A Few Seconds

 

The Pretty Shirts es una banda de rock and roll crudo y directo que sigue la premisa original del garage-rock, derrochar energía sobre el escenario. La banda nace en A Guarda (Pontevedra) en 2009 tras varios proyectos de sus componentes, con la única idea de crear rock and roll y recorrer cuanto escenario se ponga por delante.

 

The Pretty Shirts

Componentes del grupo The Pretty Shirts

 

En octubre de 2011 se meten en un estudio para grabar su primer EP de presentación So Good To Be Right Here recibiendo muy buena respuesta por parte del público.

So good to be right here EP (making-of)

 

En junio de 2014 publican un single de dos temas titulado Ain’t No Another Love Song y tras rodar por múltiples escenarios con el single bajo el brazo, en abril de 2015, graban su primer LP homónimo en Baixo Miño estudios. El disco consta de 8 temas en los que por un lado se ve la energía que derrochan en directo y por otro se ve el lado más sosegado de la banda.

 

En octubre de 2018 presentanA Few Seconds de la mano de Clifford Records. Un álbum conceptual compuesto por 11 canciones donde The Pretty Shirts hablan del impredecible camino que transcurre entre el primer y puro amor, pasando por noches oscuras, euforia, errores, penitencia y situaciones de superación hasta que la gran verdad debe ser afrontada.

MY GIRL (videoclip)

Componentes:
Miguel Castro – Guitarra y coros
Miguel Domínguez Lomba – Voz
Manuel González – Percusión y coros
Álvaro Vázquez – Bajo

Es precisamente Álvaro, el bajista del grupo, quien ha lanzado hace poco un proyecto en solitario. Se llama Wild Cactus y es un espectáculo de comedia y música country.

Fat bottomed girls - Queen cover
DOUS

DOUS nace allá por el año 2001 cuando Fernando Abreu y Pablo Carrera se conocen durante la grabación del primer disco de Mercedes Peón. A partir de aquel encuentro comienzan a realizar sesiones de improvisación que quedan grabadas y que servirán tiempo después como punto de partida de las composiciones recogidas en su primer trabajo “sÓ sOn sOns” (Falcatruada, 2008). En el año 2012 publican “Dous” (Nakra), un conjunto de piezas donde la melodía y las músicas populares del mundo se sitúan en la base de su creación.

2Us

Componentes del grupo Dous

En el año 2017 DOUS presenta “A viaxe de Yoyo”, su tercer trabajo discográfico editado con el sello gallego Nakra en el que continúan la línea marcada en sus dos trabajos anteriores, mezclando influencias de músicas del mundo e improvisación para crear un repertorio de composiciones propias en el que profundizan en la búsqueda de la emoción por encima del virtuosismo técnico, invitando al oyente a un viaje a través de los sentidos.

A lo largo de su trayectoria también han trabajado en la creación de espacios sonoros para los espectáculos teatrales “A paz do Crepúsculo” y “García” junto al director gallego Cándido Pazó. Su música también ha servido de acompañamiento en varios trabajos audiovisuales y en talleres de arteterapia por toda la península ibérica como parte del equipo VoArte junto a Víctor Orive. Estas experiencias resultaron fundamentales para llevarlos a profundizar en la capacidad terapéutica de la música. DOUS ha sido finalista en tres ediciones de los Premios Martín Códax de la Música Gallega dentro de la categoría de Músicas del Mundo.

«A viaxe de Yoyo» (2017) narra el apasionante viaje de Yoyo, un ratón afable y soñador que un buen día decide abandonar la seguridad de su madriguera en busca de aventuras. Yoyo nos acercará cautivadoras melodías de jardines, de bailes de máscaras o de las profundidades del océano.

A viaxe de Yoyo (fragmentos)

Marcos Vázquez – batería
Pablo Pérez – contrabajo
Leandro Deltell – percusiones en “Manani”
Olalla Fernández – diseño, ilustración y fotos
Gus Abreu – fotos

 

PAULO PASCUAL

Modulador de Ondas es el nombre del proyecto en solitario del compositor, thereminista y guitarrista Paulo Pascual.

A principios de 2017 Paulo Pascual inició un camino en solitario tras formar parte de múltiples proyectos grupales. Se propuso crear un repertorio propio en un par de meses y desarrolló una manera totalmente autónoma de llevarlo al directo, para lo que utilizó una combinación de instrumentos que no cuenta con precedentes a nivel internacional llevada a cabo por un sólo músico: theremin y guitarra eléctrica.
Caribou con theremin y guitarra
Estos fueron los dos únicos instrumentos con los que ofreció más de 30 actuaciones durante ese año. Lo intercaló con sesiones de cine musicado en directo y talleres de acercamiento al theremin, una labor divulgativa que combina con sus clases de theremin. Es la única persona que lo hace en Galicia, y con esto busca que el número de intérpretes se multiplique y se forme “comunidad” para compartir experiencias y conocimientos y avanzar en el placer de hacer música acariciando el espacio de radio de acción de las dos antenas. Para esto, pasa su tiempo en un taller-estudio en Vigo (Galicia,España) llamado Planeta Theremin, lugar de trabajo y punto de encuentro entre thereministas.
Ensayando entre medusas

Paulo Pascual ensayando entre medusas

El theremin es el único instrumento que se toca sin tocar, de una forma casi mágica y que responde a un funcionamiento radicalmente distinto al resto. Es electromagnetismo, electrónica del pasado que viaja sobre nuestro mundo al futuro. En este trabajo, el músico da rienda suelta a su necesidad expresiva. Las melodías, armonías y sonidos fluyeron en el aire de cada tema durante la composición sin prestar atención a condicionantes estilísticos.
Modulador de ondas

LP Modulador de ondas

Planeta Theremin es un disco que marca un paso hacia la naturalidad, sencillez y al placer de hacer música sin condicionantes, o metas. “Menos es más” decía Clara Rockmore a los futuros thereministas, entender eso en este instrumento es entender mucho. Se trata de un album autoeditado; grabado y mezclado por Alber Costas en agosto de 2018 en Vigo.

 

PABLO NAVAS

Pablo Navas nació en Madrid. Estudió Educación Social y empezó a tocar la guitarra y componer a los 15 años. Con 23 años (allá por el 2006) decidió cambiar de aires. Desde entonces vive en Santiago de Compostela. Trabajó de Educador Social en diferentes proyectos durante muchos años y fue compaginándolo con la música, al principio como un hobby, pero… En el 2014 se lanzó a vivir exclusivamente de la música, dando CONCIERTOS YEYUNOS (porque también se le conoce como Yeyo) en bares, locales y fiestas, solo con mi guitarra y voz…

 

Llevo componiendo canciones muchos años, aunque me gano la vida desde hace una década haciendo conciertos de versiones de otros grupos y músicos. Nunca había sentido que fuera el momento de lanzar mis canciones al mundo… hasta ahora. El disco Mundos paralelos está formado por nada menos que ¡12 canciones! compuestas por mí, tanto la letra como la música. Aunque compongo con guitarra acústica, en mi cabeza siempre fueron canciones para tocar con banda. Y está formada por Pablo Navas (voz y guitarra), Suso Pereiro (bajo), Pablo Pazo (guitarras y violín) e Iria Iglesias (teclados).

 

Y recordad, podéis seguirme a través de las redes sociales y de mi blog.

7 instrumentos musicales curiosos

7 instrumentos musicales curiosos

Además de los instrumentos habituales existen otros instrumentos musicales curiosos. ¿Cuáles son y cómo suenan?

Cuadro abstracto de Picasso

Casi todos conocemos los instrumentos musicales típicos, como la flauta, el clarinete, el tambor, la trompeta, la gaita, etc. hay muchos más que son realmente curiosos y es posible que no los conozcáis. Algunos los podéis construir vosotros mismos. ¿Os atrevéis a descubrirlos?

En anteriores ocasiones ya propuse otra forma de ver los instrumentos de cuerda. Escribí también sobre los instrumentos del Pórtico de la Gloria, sobre el arpa de boca, el theremin, el órgano de mar, e incluso Les Luthiers fueron los protagonistas de una de mis publicaciones. Cliquead en este enlace para acceder a todos los enlaces para acceder a toda la información. Le he dedicado muchas horas para compartirla con todos vosotros porque, como dice el refrán, «nunca te acostarás sin aprender una cosa más».

BOOMWHACKERS

Los boomwhackers, también llamados tubos afinados, pertenecen a la familia de los instrumentos infantiles de percusión. Son tubos de plástico que producen sonido cuando se golpea un tubo con otro, cuando se golpea en la palma de la mano o en otra superficie. Los tubos tienen diferentes longitudes y colores. A cada tubo corresponde una nota musical, y pueden ser tocados individualmente o en conjunto. Según la nota que represente tendrá un color u otro.

Boomwhackers

Por eso es instrumento muy usado como recurso pedagógico ya que no que es necesario saber leer partituras para poder tocarlos. Son muy ligeros y muy manejables, lo que hace que puedan manipularlos tanto por niños como por adultos. producen sonido cuando se golpea un tubo en el otro, al golpear la mano, brazo, pierna u otra parte del cuerpo, en el suelo, en una mesa, prácticamente en cualquier superficie. Cuanto más dura sea la superficie, mayor será el volumen del sonido. Pueden ser tocados de forma individual, pero es aconsejable tocar en grupo.

 

La pantera rosa, Ghostbusters y Wavin'Flag

LITÓFONO DAN DA

El litófono es un instrumento rudimentario construido a base de piedras, tal como dice la misma palabra (lito= piedra, fono= sonido). En la antigua cultura china de la dinastía Shang ya se describen los primeros instrumentos fabricados con piedras. En Europa, no hay constancia de un instrumento similar hasta principios del siglo XX, cuando don Antonio Roca y Várez idea y construye el primer litófono moderno de la historia.

Don Antonio Roca y Várez tocando el litófono

Este licenciado en Filosofía y Letras natural de Mahón (Menorca), era un apasionado de la música y disfrutaba del llamado oído absoluto. Paseando por sus tierras, se dio cuenta que al golpear piedras planas de diferentes medidas y grosores con un palo se producían diferentes sonidos, y así, surgió la idea de ordenar un conjunto de piedras con el fin de conseguir una escala de sonidos musicales completa.

 

Litófono de Vietnam

ARMÓNICA DE CRISTAL

¿Alguna vez habéis pasado un dedo húmedo por el borde de una copa de cristal? Cuando lo hagáis comprobaréis que cuanta menos agua tenga la copa más agudo sonará. La armónica de cristal es un instrumento musical asociado con la locura, que el musicólogo Friedrich Rochlitz aconsejaba no tocar por miedo a que te diera una crisis nerviosa. A partir de aquí le cedo la palabra al gran Jaime Altozano.

Armónica de cristal

 

¿Por qué Mozart no se aburría en las cenas familiares?

GUITARRA PIKASSO

La guitarra Pikasso tiene 4 mástiles, 42 cuerdas y 2 bocas. Fue creada por los guitarristas de jazz Pat Metheny y Linda Manzer en 1984 y su construcción tomó dos años. Obviamente, su nombre deriva de su parecido con las obras cubistas de Pablo Picasso.

Guitarra Pikasso

 

 

BARÓFONO

Sigo insistiendo en lo mismo: benditas redes sociales. Esta semana he descubierto, gracias a Facebook, el barófono. Es un instrumento de percusión afinada que se toca con baquetas, al estilo del xilófono o del metalófono de la orquesta Orff. El sorprendente sonido de las botellas de plástico infladas a presión es parecido al de una campana.

El ejemplo que os voy a mostrar está elaborado con botellas de plástico de 2 litros, válvulas en los tapones (cámara de bici vieja o neumático de automóvil), silicona para sellar las válvulas, palillos chinos a modo de baquetas y, de forma opciónal, un listón de madera. abrazaderas para sujetar las botellas y tirafondos. Podéis ver el proceso completo en el siguiente vídeo:

 

Cómo construir un barófono

 

PALO DE LLUVIA O PALO DE AGUA

Un palo de lluvia es un tubo largo y hueco que se puede rellenar con diferentes materiales. Al inclinarlo producen diferentes sonidos que se parecen a la lluvia o al agua cayendo. No existe un origen determinado sobre el palo de lluvia, pero se dice que los aztecas lo inventaron y que luego llegó a América del Sur y Central como cascabeles tubulares a principios de 1900. En una época se pensaba que crear el sonido de la lluvia traería una tormenta a las comunidades indígenas, por lo que sus habitantes emplearon el palo de lluvia, un instrumento de percusión, para sus celebraciones religiosas.

 

El primer palo de lluvia que os voy a mostrar está elaborado con un tubo de cartón, relleno (soja, lentejas, arroz, garbanzos, etc.), un trozo de cartón, pistola de silicona, alambre, corta alambre y una tijera. El proceso lo podéis ver a continuación:

 

Elaborado con alambres

El siguiente palo de lluvia también es sencillo de elaborar. El material básico son rollos de papel higiénico, celo y palillos:

 

Hecho con palillos

VIBRASLAP

El vibraslap también es un instrumento musical curioso que he descubierto recientemente. Consiste en una pieza de alambre duro (doblado con forma de manija) que conecta una bola de madera con un bloque de madera que dentro posee «dientes» de metal. Cuando el percusionista sostiene la manija en una mano y golpea la bola (generalmente contra la palma de su otra mano), los dientes del metal vibran contra el bloque de madera, causando un repiqueteo distintivo.

 

Vibraslap o trafaplás

 

¿Cómo hacer un vibraslap?

 

Espero que los instrumentos musicales curiosos que os he mostrado hoy os hayan gustado. También podéis visitar el blog de Scire Science, que contiene más instrumentos musicales curiosos.

¡Hasta la próxima!

Tonalidades relativas: vídeo tutorial, apuntes y ejemplos

Tonalidades relativas: vídeo tutorial, apuntes y ejemplos

Musiqueando con María continúa la sección de teoría del lenguaje musical con la explicación de las tonalidades relativas.

Representación gráfica

Las tonalidades relativas son aquellas tonalidades que tienen la misma armadura.

Para saber qué armadura tiene una tonalidad menor (hermano menor) siempre hay que preguntarle al hermano mayor, que es el que más sabe por experiencia, quiénes son los padres.

El proceso se realiza llevando a cabo la «regla del 3»:

  • Contar un intervalo de 3ª (ambas notas incluidas).
  • Dar 3 saltos en el teclado (cada salto corresponde a un semitono, 3 semitonos = 3ª menor).

Ejemplo con la «regla del 3»

 

Vídeo tutorial de apuntes personales

 

DESCARGAR APUNTES DE TONALIDADES RELATIVAS

DESCARGAR EJEMPLOS DE TONALIDADES RELATIVAS

Y ahora os voy a chivar una pequeña historia: la semana pasada edité la partitura de «La puerta violeta», de Rozalén, en una tonalidad mayor, y un amigo me comentó que la canción original está en una tonalidad menor. Lo cierto es que mi casual versión suena bien también.

DESCARGAR AUDIO EN fa # menor

Si queréis practicar los conceptos teóricos explicados anteriormente podéis acceder a las siguiente página web: Educaplay: tonalidades relativas. ¿Estáis preparados para batir el récord de tiempo? Si bien considero mis explicaciones bastante claras y concisas, podéis complementar mis apuntes con otros vídeo tutoriales. Siempre es conveniente atender a la explicación de un tema con diferentes metodologías. En la variedad está la riqueza.

Podéis visitar el vídeo de Susana GarcíasSampedro:Tonos relativos, ¿qué son y cómo se obtienen? Y para los guitarristas he encontrado este otro, de Karma Guitar: El mejor truco para aprender todas las escalas y tonalidades relativas.

Y, ya que estamos, os recomiendo otro canal que he descubierto recientemente: Lenguajes musicales.

Recordad que podéis seguirme a través del canal de Musiqueando con María, con listas de reproducción organizadas en función de la temática.

7 contactos musicales que debes conocer

7 es mi número de la suerte y 7 son los contactos musicales que menciono por destacar en diferentes aspectos. Las palabras en azul son enlaces.

 

 

1. Pablo Abarca

Descubrí la figura de Pablo recientemente, gracias a una colaboración con Jaime Altozano. La información que encontré sobre él me llevó a su página web, www.pabloabarca.com, que os recomiendo visitar. Así se presenta:

Me llamo Pablo Abarca. Soy músico multinstrumentista, compositor y arreglista. Pero sobre todo soy maestro y profesor. A lo largo de mi vida he recibido formación musical de fuentes muy diversas, y hoy día creo sinceramente en una forma lúdica de enseñar que parta del interés y los gustos del alumno.

Este portal esta diseñado para tener una doble función: dar a conocer mi trabajo como músico y profesor y compartir todos los recursos didácticos y métodos que cree para la enseñanza. Aquí encontrarás arreglos, composiciones propias, grabaciones, noticias y curiosidades  que te harán vivir la música y su enseñanza de forma totalmente distinta.

 

Tenéis la partitura para piano de «Tu canción» en este enlace.

 

2. Benito Buide

Nacido en Santiago de Compostela, estudió Física y Violín. En el presente trabaja como profesor de música en el instituto de enseñanza secundaria da Terra Chá. Cabe destacar su método de percusión corporal, llamado Takedinorum. En su página web podéis disfrutar una colección de 21 vídeos y algo más para llevar a la práctica en el aula de música o incluso en vuestra propia casa (las explicaciones son sencillas y claras). Los vídeos están disponibles en su canal de Youtube, al que os animo a suscribiros para recibir todas las novedades.

El siguiente vídeo corresponde a un obradoiro que ofreció en Vigo y al que asistí para aprender el método Takedinorum con el secuenciador de música corporal. (Soy la de azul, ¡como el de las letras de los enlaces!).

 

Moviendo el esqueleto

 

3. Jaime Altozano

Qué decir de Jaime, a quien sigo a través de las redes sociales (Facebook, Twitter y su canal de Youtube). Os animo a patrocinarlo, como estoy haciendo yo con mucho orgullo siendo Guardia de la noche, porque se lo merece, a través de su página de Patreon. No os perdáis la publicación en la que colaboro con él, compartiendo apuntes de lenguaje musical de descarga gratuita. Por cierto, colaborar y compartir empiezan por «C», como bien indica un apartado de la sección de este blog «Quién soy».

 

 

4. Alejo Amoedo

El pianista Alejo Amoedo es un músico comprometido con la música y los músicos de Galicia, en una triple vertiente: como intérprete, estrenando, grabando y promoviendo composiciones; como coleccionista, ya que posee una ampla representación de documentos, partituras, libros y fotos, tanto editadas como originales; y como estudioso de las obras y autores que tienen como referencia a Galicia.

Disco Evocación

Por outra banda, a faceta de pianista acompañante e de cámara, permitiulle realizar numerosas correpeticións de óperas, oratorios e zarzuelas; pianista en cursos e concursos; así como repertorista de instrumentos e voz en distintas institucións musicais, tanto en España como no estranxeiro.

 

Interpretando a Reveriano Soutullo

 

5. María Jesús Camino 

Forma parte de la lista de los 7 contactos musicales porque soy consciente y conocedora del buen trabajo que realiza. Por ello publicito su página web, Clase de música 2.0, en el lateral derecho de la portada de mi blog.

Captura de pantalla de la barra lateral de mi blog

Soy Mª Jesús Camino Rentería, profesora de música en Educación Secundaria. Llevo varios años trabajando con las TIC en mis clases de música. Intento adaptarme a los cambios metodológicos que requiere el aprendizaje de nuestros alumnos en el S. XXI. Esta página recoge el trabajo realizado con ayuda de las TIC durante este tiempo. Hay enlaces a mis blogs, a mis materiales didácticos, a actividades auditivas, a actividades 2.0, a las plataformas educativas, etc. También encontraréis diversa información sobre algunas experiencias educativas desarrolladas en clase. También publico información relacionada con los cursos de formación para profesores que imparto y los eventos educativos en los que participo. Os pondré al día de las novedades en la sección Home y en las redes sociales Facebook y Twitter. ¡¡Bienvenidos!!

 

6. Dani Aragón

No es un desconocido. Durante los últimos 20 años, Dani Aragón ha sabido hacerse un lugar en la industria de la música en España. En la actualidad dirige más de 70 emisoras de radio musical, y según él “todo surge a raíz de una necesidad imperante en la industria”. Pero además, en forma paralela, lleva años “fabricando” (según el término que él mismo usa) propuestas de marketing con artistas importantes.

Semejante trayectoria no podía estar ausente de la blogosfera española y por fortuna Dani se convenció de que era hora de preparar su blog, según él, “la mejor herramienta posible para aportar sus conocimientos”. Su objetivo es claro: aportarles conocimientos y herramientas de la web a los artistas que buscan iniciar o consolidar sus carreras. Además de su blog tiene también un canal de Youtube.

 

5 claves para desarrollar una propuesta musical

 

7. Rick Beato

Es músico, profesor y padre. Trabajó como escritor y productor con varias bandas de rock y country. Entre otros méritos destaca  el Disco de Platino que recibió con el grupo Shinedown por el disco «Leave a Whisper».

 

Cómo desarrollar buen oído

 

Por último, cuestiones estrictamente musicales aparte, mencionar a Ricardo Otero, community manager de Pontevedra.

El gran equipo que formamos, él llevando el diseño de este blog y yo aportando contenidos interesantes, ha dado siempre muy buenos frutos que han aumentado considerablemente durante el último año, con unas cifras de visitas y comentarios de las que me siento orgullosa. Más información sobre mi proyecto en este enlace.

Proyectos premiados en la Gala de los V Premios Martín Códax da Música

Musiqueando con María apoya a los artistas gallegos, en este caso dando la enhorabuena a todos los proyectos premiados en la Gala de los V Premios Martín Códax da Música.

¡Enhorabuena a todos los premiados!

 

En este enlace podéis ver la publicación que les dediqué a algunos músicos inscritos en varias categorías.

Ramón Bermejo, vocal de la asociación:

Recuerda que MAV cumpre 10 ano de existencia e que este ano despidese a antiga Xunta Directiva e da paso á nova, composta por 9 músicos. Desde o 1 de Febreiro deste ano existe como cooperativa galega e deuse por concluido o convenio con . Agradece a o seu apoio e o seu impecable traballo de tantos anos en prol da dignificación dos músicos. En canto á nova Lei de Espectáculos “Non se pode vivir permanentemente ao pairo dunha lei redactada de forma ambigüa, e que deixa a música ao vivo, unha vez máis, nun terreo esvaradizo e inseguro”. “Precisamos unha lei que protexa a nosa actividade profesional, leis que sirvan de esrtímulo e de amparo para que se programe música ao vivo sen risco de que aos espazos que o fagan se lles multe por facelo”. Recalca que é fundamental que nesta batalla estemos xuntos, non para facer ruido, senon para poder facer música con garantías. Volve un ano máis a facer referencia a falta de música ao vivo na radio e na TVG.

Non debemos conformarnos cun ensino musical exclusivo de conservatorios e escolas de música, que a música ten que estar presente como asignatura troncal en todas as etapas do ensino obrigatorio. Apoiando á campaña que nestes días está a levar a cabo a Confederación de Asociacións de Educción Musical. Declara o rexeitamento á condea de compañeiros da música e as artes, por expresar mediante a arte o que pensan,  e envía todo o apoio de MAV a todas as persoas que sofren cadea por ter exercido un dereito tan fundamental e irrenunciable como é a liberdade de expresión. Ramón asegura que «Nunca deixaremos de teimar na necesidade de acadar unha igualdade real entre xéneros, comezando por nós mesmos». Esta nova Xunta Directiva está composta por unha maioría de mulleres que velarán por esa igualdade. Continúa dicindo que precisamos do apoio dos concellos, da Xunta, dos medios e do público, pero sobre todo, e máis ca nunca, do colectivo de músicos. Anima ós musicos a que se asocien, e se non o fan, poden colaborar de moitas formas «xa que esta segue a ser tamén a súa loita»

Sonia Lebedynski toma o relevo como nova voceira de

Esta nova Xunta Directiva «seguirá apostando por mudar as cousas por sentirnos libres para crear e falarlle ao mundo». Continúa dicindo: «A propia música é a que nos dá os porqués para continuar, por que hai silencios que nos berran, porque a música e as palabras constrúen o relato colectivo e ten o poder de axitar conciencias». «Cremos no traballo en equipo baseado na boa comunicación, no respeto e no intercambio de opinións, baixo o prisma do ben común. Somos un colectivo amplo con necesidades diversas polo que precisamos de vós, da vosa axuda, confianza e da vosa implicación» remarcou. Sonia continúa dicindo que hai un fío conductor que nos une a todas as persoas que formamos parte deste colectivo e non é outro que as nosas músicas. «De maneira unánime quixemos mudar e referirnos de agora en diante á asiciación como Músicas ao Vivo» dixo.

  • Jazz músicas improvisadas: Yago Vázquez Trío

Música clásica contemporánea: Roberto Oliveira 

Canción de autor: Uxía

Música tradicional folk: Xosé Lois Romero Aliboria